Il PiccoloGrandeSnob Angolo Della Recensione A Tempo Perso!

X-Box 360 Naughty Bear

2010-06-28T01:31:00.000-07:00

Immaginate di essere un simpatico orsetto, magari un po' rappezzato, ma prontissimo per la festa di compleanno del vostro caruccissimo e pucciosissimo amichetto del cuore peloso ( no, non è la patata, tornate tranquilli ). Immaginate di avergli fatto pure un bel regalo!!

Bhè, incredibile, ma sulla strada per andare alla festicciola tutti, ma propri tutti gli orsetti di questa strana OrsettoTown ridono di Voi!

Che Ingiustizia!
Che Odio!
Che Maledetti!
Che .... GRRRRRRR .... mi vendichero'!

E' cosi' che inizia Naughty Bear. Avventura 3D dei dispetti!

Usciti dalla vostra casetta ( di marzapane? ) distruggerete il regalino ( la cosa vi farà guadagnare punti "dispetto" e questo vi darà accesso al resto della mappa ) per poi recarvi al villaggio a creare guai a tutti.

Lo scopo del gioco è UCCIDERE tutti gli altri orsetti dopo averli pure torturati ( ). A tal fine sarà possibile sabotare auto, quadri elettrici, videogiochi ...o piazzare tagliole, bombe a tempo e quant'altro! In modalità stealth ( nascosti dietro una foglia di banano ) dovrete raggiungere i vari posti della mappa ( all'inizio molto piccola ) e piazzare i vostri trabocchetti ...per poi tornarci quando la vostra preda ci sarà cascata!

Detto cosi' sembra molto divertente!
E in effetti all'inizio lo è. Nascondersi dentro gli armadi e saltare fuori facendo BUUUUU o uccidere i vari malcapitati orsetti del cuore ( roba che sogno da quando ero bambino MUAHHAHAHHAHAHHAHA TEDDY RUSPY!!!! ) in alcuni casi con delle vere e proprie fatality è particolarmente sollazzante

..i problemi arrivano pero' già dopo i primi 3 - 4 livelli... le situazioni diventano ripetitive subito, avete un pugnale? La "fatality" è sempre la stessa. L'Orsetto Spione chiama la polizia? Ficcargli il telefono in gola da un estremo piacere... ma dopo la 5a volta, insomma, si è sbiadito un po' l'effetto "comico".

La grafica poi non aiuta. Datata, poco curata. Molto approssimativa pure la fisica. La visuale di gioco poi è antipatica fin da subito con questa "telecamera" virtuale che si mette sempre al posto sbagliato e meno comodo rendendo difficile spellicciare anche gli orsetti piu'lenti che scappano per la mappa.

Che dire... a me ha divertito, ma solo i primi 30 minuti. Decidete da soli se puo' valere un acquisto a "prezzo pieno"

Rich Burlew - The order of the stick

2010-01-03T14:11:00.000-08:00

Un nano burbero e amante della birra, un elfo androgino e verboso, un bardo ingenuo e petulante, una ladra disonesta quanto scaltra, un halfling feroce e vendicativo formano un gruppo di avventurieri, guidati dal loro leader, un guerriero coraggioso e astuto, con lo scopo di sconfiggere un malvagio stregone.
Quante volte abbiamo letto presentazioni del genere? Quante volte? Abbastanza per stufarcene a morte, direi, se come me, avete più di 13 anni (ormai li ho quasi doppiati), e nonostante la passione per il fantasy siete finiti nauseati dal ripetersi di schemi sempre uguali, mutuati in maniera più o meno goffa dai gicohi di ruolo più celebri.
Perchè questa volta è diverso? Perchè il tutto è voluto, ed esplicitamente richiamato, allo scopo di creare una situazione doppiamente pirandelliana: i personaggi sono perfettamente consapevoli sia di essere personaggi di un gioco di ruolo, sia di un fumetto, il che porta sia alla creazione di gag esilaranti (anche se richiedono qualche spicciolo di conoscenza nerdica per essere gustate a pieno), sia ad avere pesanti influenze sul procedere della trama.
Per fare qualche esempio, i personaggi quando combattono calcolano i bonus all'attacco (modificando retrottivamente la battaglia nel caso di conti errati), e commentano i cliffhanger fra una tavola e l'altra... a volte la metanarrazione e il metagioco addirittura si intersecano, e abbiamo lo shadowdancer che si accorge dopo anni di onorata carriera che in un fumetto bidimensionale non ci sono ombre, per cui non può usare i propri talenti.
All'inizio della narrazione ogni tavola è occupata da una gag blandamente legata con quella precedente, e ancor meno con quella successiva, se non dalla presenza degli stessi personaggi, ma man mano una trama si va costruendo, all'inizio un pò pretestuosa, poi via via più convincente, sia nell'inanellamento di gag in una struttura più complessa e raffinata che fa interagire in maniera più funzionale le caratteristiche peculiari dei diversi personaggi, sempre più sviluppati a partire dalla stereotipizzazione iniziale, sia nella costruzione di una trama intrigante ed avventurosa che funzionerebbe anche in un contesto più serio e realistico, fino a creare momenti epici e persino commoventi... impossibile, fra una gag e l'altra, non affezionarsi ai personaggi e non condvidere con loro gioie e dolori.
Caratteristica assolutamente accattivante è la contemporanea presenza di più registri umoristici, ognuno incarnato da diversi personaggi... il sarcasmo da Roy, l'humour bislacco da Elan, quello raffinato da Varsaavius (ma anche le gag legati all'ambiguità sessuale), le gag legate alle pronuncie sbagliate sono affidate a Durkon, Belkar ha l'umorismo più feroce e inopportuno, Haley è artefice di truffe e scherzi ai danni dei compagni... dall'interazione dei vari personaggi è possibile ottenere davvero ogni tipo di gag, dalle più grossolane (e ruvidamente divertenti), alle più sottili e intellettuali, per di più con tempistiche e ritmo degne dei migliori Ortolani, Faraci e Ziche... per chi ama i giochi di ruolo tali caratteristiche lo rendono un prodotto imperdibile, ma anche per gli altri, a prezzo di non capire tutte le battute, può davvero essere un'ottima esperienza da leggere!
Tanto più che è gratuita, potete trovare tutte le strisce online qui... che aspettate?

La Pastorale di Kleiber

2009-12-04T05:17:00.000-08:00

Primo post nell'angoletto e si parla di musica classica, ma non spaventatevi, sarà probabilmente un caso isolato.

Si parla di Beethoven (1770-1827), si parla di uno dei più famosi compositori della storia della musica, e si parla di una delLe Nove. I cupi echi Tolkeniani sono giustificati, la potenza che possiede la produzione sinfonica di Ludovico Van prende origine dalle stesse forze della natura, le forze primordiali che animano i principi stessi del mito.

La pastorale è la sesta.

Ma perché "di Kleiber"?
Perché quello che mi interessa ora non è la sesta in assoluto, ma la sesta nella direzione di Carlos Kleiber, il genio ritroso, il "più grande direttore del XX secolo", secondo molti dei suoi più illustri colleghi.

Un nastro perduto e poi ritrovato, l'unica direzione pubblica che Kleiber fece della sesta, con l'orchestra di stato bavarese, un disco prezioso.

La sinfonia è interamente pervasa da una intima comunione con la natura, coem si intuisce dai titoli dati ai cinque movimenti:

1-Risveglio di lieti sentimenti all’arrivo in campagna; Allegro ma non troppo;
2 – Scena presso il ruscello; Andante molto mosso;
3 – Gioiosa riunione di contadini; Allegro;
4 – Temporale, Tempesta; Allegro;
5 – Canto pastorale; gioia dopo la tempesta; Allegretto.

Dal primo movimento si sente l'impronta di Kleiber. Il tempo è quello annotato da Beethoven sulle partiture, 66 minime al minuto, indicazione spesso tralasciata e tradita dai direttori che via via hanno imposto la propria interpretazione al pezzo: non Kleiber, noto per il suo rigore, che la riporta al tempo segnato. L'intera sinfonia prende, rispetto ad altre celebri interpretazioni (Karajan e Bernstein su tutti), un ritmo più veloce, uno svolgimento più vitale e leggero. Kleiber ovviamente smentisce nella sua direzione le frottole di chi "e però più lento senti meglio i vari strumenti", nella sua direzione (parlo di tutta la sua produzione discografica) le opere, sebbene "più veloci", suonano molto più organiche e precise nel dettaglio che non i polpettoni da cinquanta minuti. Vabbè.

Il primo movimento è teso, è scattante e pronto, le legature e i tempi che si innestano tra loro non lasciano respiro. Il secondo movimento, la scena presso il ruscello, è più maestosamente bucolico, e i fiati che interpretano via via il canto e i richiami degli uccelli, sostenuti dal morbido fluire degli archi è magico, la scena si dipinge da sola.
La riunione di contadini è davvero gioiosa, e da metà in poi la potenza dell'esecuzione di Kleiber salta all'orecchio in tutta la sua strabordante vivacità.

Dio come avrei voluto vederlo dirigere questo pezzo. Il capovolgimento della terza traccia (al minuto 1.30) è qualcosa di pazzesco, per come prende il disegno generale ed inizia a tratteggiarlo di tinte scure, di sturm. Lo stesso moto tonitruante che ci porta dritti nel temporale/tempesta. Violento, roboante eppure mai nero pece, sempre illuminato da fugaci raggi di sole, cosciente che prima o poi il delirio finirà, ma non ora, non subito.
L'ultimo movimento non lo commento neanche, che se lo avete seguito finora vi rendete conto da soli di quanto sia meravigliosamente riuscito.

Ne ho sentite tante di interpretazioni di questo pezzo.
Buone, ottime, mediocri che siano, questa è un'altra cosa.
Non è perfetta, è registrata malino, qualche imperfezione nell'esecuzione c'è (non tante eh, è comunque un live), ma supera di due spanne il più limpido Karajan da studio: qua dentro c'è tanto di quel furore e tanta di quella passione da tirar giù un muro.
Non è una sinfonia facile, ma se uno vuole provare ad ascoltarla è questa la versione che io consiglio.
Ti fa maledire il cielo che Kleiber abbia diretto così poco nella sua vita, chissà che nona avrebbe fatto, chissà che Schumann o che Schonberg o che Mahler ci avrebbe dato.
Ma va bene così, è comunque stato un musicista unico, un genio.

Solomon Kane - Il Castello del Diavolo

2009-10-17T02:46:00.000-07:00

La sfiga al modo esiste, c'è poco da fare.

Una delle sfighe più grandi che possa toccare a uno scrittore, secondo me, è quella di creare un personaggio che diventa 1000 volte più famoso di te, tutti lo conoscono ma del povero autore a nessuno frega niente. Prendete Conan: è un personaggio ormai diventato un'icona, ai livelli di Topolino e Superman, ma Robert Ervin Howard, l'ometto che l'ha inventato negli anni '30, in quanti lo conoscono?

La sfiga non tocca solo gli esseri umani, anche i personaggi di fantasia non scappano. E qual'è la sfiga più grande che possa toccare un personaggio di fantasia? Beh, essere la sconosciutissima seconda invenzione di uno sconosciuto autore che ha creato un personaggio famosissimo. E in casa Howard questa sorte è toccata a Solomon Kane

Il signor Kane è uno spadaccino puritano che si barcamena tra l'Europa e l'Africa del sedicesimo secolo per combattere il male in tutte le sue forme, da pirati e tiranni a fantasmi e mostri puzzolenti. I diritti per l'adattamento a fumetti delle storie originali, una decina di racconti apparsi su Weird Tales nello stesso periodo in cui c'era anche Conan, sono stati di recente acquistati dalla Dark Horse ed è da poco arrivato in italia il primo volume dedicato al personaggio, Solomon Kane: Il Castello del Diavolo

Solomon Kane #1 - Il Castello del Diavolo

17x26, B., 120 pp., col., prezzo: 12€

Il ritorno in grande stile dello nero vestito spadaccino-puritano ossessionato dalla vendetta, nel ciclo di heroic-fantasy che segna la vena più matura e complessa dello scrittore Robert E. Howard, il creatore di Conan. Solomon Kane è un uomo convinto di avere una missione divina: combattere le forze del male. Abilissimo con la spada, Kane gira il mondo del XVI secolo, affrontando quelle che considera essere manifestazioni del diavolo. Predoni, mostri, assassini e esseri sovrannaturali. “Il castello del diavolo” è l’adattamento dell’omonimo racconto di Howard, che vede Solomon Kane aggirarsi nell’incantata Foresta Nera tedesca. Un malvagio barone dispone dei suoi sudditi in modo atroce, ma un male ben peggiore si nasconde nel monastero in rovina che giace sotto il castello del barone. Culti satanici, lupi mannari e spade affilate. Di Scott Allie e Mario Guevara.

Non ci siamo. E' la brutta copia della serie di Conan. Il disegnatore è un certo Mario Guevara, dallo stile simile a quello di Cary Nord ma distante anni luce a livello di qualità. Ai colori c'è il ben 4 volte premio eisner Dave Stewart che è una garanzia, e mette più che una pezza una vera e propria vela al comparto grafico facendo sembrare le tavole molto più belle di quello che sarebbero solo a matita.

Tutto sommato non sarebbe neanche malaccio, la storia è un adattamento di un racconto originale di Howard e c'è esattamente quello che ci si aspetta da lui, assolutamente niente di impegnativo ma ottimo intrattenimento. Si poteva sperare la Dark Horse mettesse sul progetto un disegnatore più dotato ma su questi prodotti "di nicchia" spesse volte c'è molto di peggio, e Solomon Kane è un personaggio che m'è sempre piaciuto. Il vero problema è che questa serie non ha una sua identità bella definita, graficamente è simile al Conan di Cary Nord oltre il tollerabile, l'editore ha cercato di cavalcare il successo di quella serie senza preoccuparsi del fatto che quello stile con Solomon Kane non c'azzeca un cazzo. Eh si, perché le matite senza inchiostri e i colori pastello vanno benissimo se vai in giro con un tizio dinamico e pieno di vita come Conan per deserti e ghiacciai, ma se stai nella fottuta foresta oscura tedesca con un pezzo di ghiaccio silenzioso e mortale come Solomon Kane, ci devi andà pesante con gli inchiostri, ci devi mettere una palette di colori più saturi, più scuri, deve essere tutto più... credevo che una roba del genere non potesse mai uscire dalla mia bocca, ma deve essere tutto più Oscuro!

Così, ripeto, è una scopiazzatura senza anima di Conan. E Solomon Kane merita di più. E pure noi ci meritiamo di più.

Non ci siamo.

Hoshi no koe: Voices of a distant star

2009-10-12T10:43:00.000-07:00

Si tratta del primo lavoro di Makoto Shinkai, questo pazzo scatenato figura nei credits come registra, sceneggiatore, direttore dell'animazione, character designer, mecha designer, doppiatore (insieme alla fidanzata, nella seconda edizione in dvd saranno sostituiti da professionisti), autore della colonna sonora un amico.

Costui ha fatto tutto da solo sul suo bel mac, e vi assicuro il risultato è dal punto di vista visivo impressionante.

Voices of a distant star è un mediometraggio (25minuti), ambientato in un futuro prossimo in cui la tecnologia ha fatto passi da gigante a seguito del ritrovamento su marte di una tecnologia aliena, alieni con cui subito si verrà alle mani, nel senso galattico del termine.

La ragazza si ritrova suo malgrado pilota di un robottone diretto verso l'infinito e oltre.

Questo è solo lo sfondo del racconto, tutto ruota in realtà intorno alla relazione fra Mikako (la ragazza) e Noboru, separati dallo spazio prima e dal tempo poi.

Amore, distanza, assenza.

Come in 5cm, come in Beyond the clouds.

I difetti sono sempre gli stessi, chara parecchio piatto, sfondi incredibili con un ottimo uso della luce ma un po' immobili, il tutto ampiamente giustificato dal fatto che si tratta di un lavoro praticamente artigianale.

lo trovate in 3 parti sul tubo, vi consiglio di darci una occhiata se avete mezz'ora libera perchè merita.

http://www.youtube.com/watch?v=xu9Y6IuavhU

http://www.youtube.com/watch?v=_HKzF7F7SrM

http://www.youtube.com/watch?v=F8Y0pRrTbOQ

si trova anche in fumetteria a pochi soldi in allegato mi pare a un libro o manga non ricordo dell'autore

Spero in un po' di varietà nel suo prossimo lavoro, ormai ha detto tutto quello che aveva da dire sul tema, questi tre film non sono altro che diverse versioni di una stessa identica storia.

Fumetti di Ottobre (e scusate il ritardo...)

2009-10-10T00:46:00.000-07:00

Panini - Marvel

il mese scorso è finita la Secret Invasion, con eroi e villain uniti insieme per prendere a calci in culo gli Skrull invasori e rimandarli sulla loro palla di fango. Come sicuramente saprete, e se non lo sapete vuol dire che tutto sommato non ve ne fotte più di tanto quindi spoilero, il vero protagonista del finale di SI è stato Norman Osborn: il simpatico industriale che ogni tanto ama vestirsi da folletto verde e provare ad ammazzare l'uomo ragno da un paio di annetti ricopre il ruolo di capo dei Thunderbolts, gruppo formato da noncosìtanto-ex supercattivi che si sono registrati allo shield dopo il SRA ed agiscono con compiti di polizia in cambio di sconti di pena. Ebbene, il mondo intero ha visto in diretta il nostro normie vincere la guerra contro gli skrull: non sono stati cap, iron man, o thor, o superman che passava di là per caso, ma è stato Osborn ad ammazzare in mondovisione la regina Skrull con un colpo di plasma-rifle alla testa.

A partire da quest'evento si aprirà per il Marvel Universe un periodo oscuro (oscuro, oscuro, tutto questo oscuro! ebbasta!), in cui il presidente degli stati uniti deciderà di chiudere lo S.H.I.E.L.D., che ha fallito assieme al suo capo Tony Stark nella missione di proteggere e servire il mondo, e lo sostituirà con una nuova agenzia, l' H.A.M.M.E.R., che darà in mano proprio a Norman Osborn! Goblin non potrà fare a meno di chiamare qualcuno dei suoi vecchi amichetti (Doom, Loki, Namor, Hood...) ed organizzarsi con loro su come spartirsi il mondo. Il mondo è in mano ai cattivi, è iniziato il Dark Reign

Questo nuovo status quo verrà introdotto su due speciali, di cui il primo in uscita questo mese, che racconterà della Cabala (il congresso di villain di cui dicevo sopra) e la presentazione di 3 nuove serie: War Machine, Mimo & Occhio di Falco e i Secret Warriors

15 OTTOBRE
MARVEL MINISERIE N. 101 DARK REIGN ZERO A
17x26, B., 56 pp., col. Euro 3,00

(l'albo uscirà pure in edizione variant con cover metallizzata a 4.50€)

Passando ad altro bisogna dire invece che la Marvel sta gestendo veramente bene il suo universo cosmico, forse grazie al fatto di averlo messo tutto in mano a un limitatissimo gruppo di autori ed averlo mantenuto molto compatto, con 2 serie regolari (Nova e Guardians of the Galaxy) e qualche maxiserie corale che cade ogni 16-18 mesi. Dopo annihilation ed annihilation-conquest sta per arrivare la nuova maxiserie, War of Kings, che racconterà della guerra tra Shi'Ar e Inumani+Kree. in uscitra questo mese il prologo, con 5 numeri della serie di Nova con la rinascita dei Nova Corps

ultma segnalazione da edicola, la miniserie Ultimate Wolverine vs Hulk, di Lindeloff e Yu, dove Wolverine si troverà, incaricato dallo SHIELD (basta puntini per oggi) ad inseguire il verdone sui monti dell'Himalaya

WAR OF KINGS: LA GUERRA DEI RE PROLOGO MARVEL CROSSOVER N. 59

17x26, B., 120 pp., col. Euro 5,30

MARVEL MEGA N. 53 ULTIMATE WOLVERINE VS. HULK VOLUME UNICO
17x26, B., 144 pp., col. Euro 5,50

Per le uscite da libreria l'evento del mese è l'inizio della ristampa del ciclo di Bendis e Maalev su Daredevil, dove succederà che... No, non dico una parola, non vi voglio rovinare niente anche se è roba uscita ormai 5-6 anni fa. Dico solo che in questo ciclo i riflettori saranno puntati sull'uomo Matt Murdock più che sul supereroe Daredevil, e che l'avvocato di Hell's Kitchen si troverà veramente nella merda.

Il volume raccoglie i primi 2 cicli, La Cupola & Scoperto, cioè 12 numeri della serie originale.

Uscita del mese IMHO.

DEVIL BRIAN MICHAEL BENDIS COLLECTION 1 - LA CUPOLA & SCOPERTO

TP 288 pagine € 18.00

Apriamo una nuova rubrica, l'uscita Facepalm del mese a sto giro è...

29 OTTOBRE
MARVEL SCIMMIE
17x26, B., 144 pp., col. Euro 13,00

ma come cazzo fanno a venire certe idee?

Planeta - DC Comics

Per i mensili, l'evento del mese è l'inizio su Superman della Maxisaga World of New Krypton. Come sicuramente saprete, e come sopra se non lo sapete fottesega a voi e fottesega a me, alla fine dello scorso numero di Superman l'Azzurrone ha picchiato forte forte Brainiac ed ha portato via dalla sua nave la città in bottiglia di Kandor (parentesi d'obbligo, Brainiac è un alieno che va in giro per l'universo a rubare stracci di civiltà per ottenere la conoscenza universale, e lo fa rubando e miniaturizzando delle ridenti cittadine. lo aveva fatto tempo addietro anche con Krypton prima che venisse distrutta portandosi a casa la città di Kandor. La stessa che Leonard di Big Bang Theory ha nascosta nell'armadio!), l'ha portata al polo ed ha portato lei ed i suoi abitanti alle dimensioni normali. Come reagirà Kara (non quella di BSG, dico Supergirl) potendo riabbracciare i suoi cari? e soprattutto, cosa farà superman? cosa lo renderà ancora super adesso che ci sono migliaia di altri kryptoniani pronti a dare una mano?

Superman n.29

16,8x25,7, S, 64 pp, col. € 3,50

Passando in fumetteria in arrivo due graziosi volumi, Batman: Gotham After Midnight di Steve Niles e Kelley Jones e Teen Titans: Year One di Wolfram e Kerschl. Il primo è una miniserie in 12 parti scritta dal re dell'horror a fumetti e disegnata da Jones, che fa sempre piacere reincontrare sul pipistrellone, la seconda è una storia per ragazzini che quando lessi in originale mi piacque assai, con bei disegni (sempre che vi piaccia la roba carina e pucciosa), in cui i Titans originali (i Teen Titans sono il supergruppo formato dai Sideckick degli eroi più famosi, quindi c'è Robin, Wonder Girl, Aqualad, Kid Flash) si troveranno in un modo o in un altro ad avere a che fare con i loro mentori

venerdì 30 ottobre 2009

Batman: Gotham Dopo Mezzanotte

16,8x25,7, B, 288 pp, col. € 20,00

Giovani Titani: Anno Uno

16,8x25,7, B, 144 pp, col. € 12,95

Planeta - Vertigo

questo mese riprendono tutti i Classici Vertigo da edicola, sono già usciti i nuovi di Sandman e Priccio, settimana prossima Hellblazer.

Poi uscirà settimana prossima l'ultimo volume di 100 Bullets, la maxiserie Noir che ha tenuto compagnia per una decina d'anni i suoi lettori, scritta da Azzarello e disegnata da Risso

23 settembre

100 Bullets n.13

16,8x25,7, B, 304 pp, col. € 20,00

Gli altri editori stanno un po' calmi questo mese, si preparano per la bolgia di lucca del mese prossimo.

Segnalo già ucito per Saldapress il primo volume di Casanova, Luxuria, serie Image scritta da Fraction e disegnata da Bà. Cos'è Casanova? E' una domanda a cui non è affatto facile rispondere... diciamo che è una specie di spy story alla 007 ricca di elementi fantascientifici, metafisici e citazionismo a go-go

lo trovate già in fumetteria (se non è già andato esaurito come nella mia) a 13.50€ per 144 pagine

Manga del Mese

ebbene si, l'evento manga del mese è l'attesissima ristampa, almeno dal Somax, delle Bizzarre Avventure di Jojo

LE BIZZARRE AVVENTURE DI JOJO – PHANTOM BLOOD 1 (di 3)
Hiroiko Araki
13x18, B, 320 pp, b/n, € 7,00
Solo in fumetteria
A grandissima richiesta tornano le avventure di Jojo e compagni in una nuova edizione interamente riveduta e corretta. Assolutamente irrinunciabile per tutti coloro che hanno amato Jojo nella prima edizione, e per chi ancora non lo conosce!
- Nuovo formato
- Vignette e dialoghi aggiornati
- Nuovissime copertine inedite
- Nuovo adattamento
- Volumi enormi, di OLTRE 300 PAGINE ciascuno

questo mese in casa star chiude anche la Perfect Edition di Saint Seiya

ok, per questo mese abbiamo finito, ci vediamo tra una 20ina di giorni per le uscite di Novembre, e là saranno cazzi che ci vorranno giorni per raccogliere tutta la roba in uscita per Lucca :bua:

Supereroi le Grandi Saghe, the return

2009-09-30T00:41:00.000-07:00

La serie di allegati a fumetti Marvel di Corriere della Sera e Gazzetta dello sport continuerà oltre il #30 e, salvo variazioni dell'ultimo momento, questa dovrebbe essere la nuova lista:

31 - spiderman il regno

Per metterla giù in 2 parole è il Dark Knight Return dell'uomo ragno. Scritto e disegnato da Kaare Andrews, questo fumetto all'inizio pare fin troppo debitore dell'opera di Miller ma poi se ne disacca quasi subito, prendendo la sua strada, molto più ragnesca che batmaniana grazie al cielo.

Bllo.

32 - eterni di kirby

Kirby all'inizio degli anni 70 lasciò la marvel per andare a lavorare alla DC, dove si inventò i Nuovi Dei, personaggi in bilico tra supereroismo, fantascienza e mitologia (Darkseid? Metron? Orion? vi dicono qualcosa?). Quando tornò alla Marvel pochi anni dopo riprese il filo del discorso inventandosi gli Eterni, razza di immortali creata dai Celestiali giocando coi geni di alcune razze pre-umane. I personaggi se avete seguito la serie li conoscete, è stato pubblicato il recente volume-sequel scritto da Gaiman in questa stessa collana

un oezzo di storia del fumetto alla modica cifra di 10€

io non ci credo finché non lo vedo ma si vocifra in giro possa addirittura essere l'edizione omnibus completa, che 3 anni fa la panini sputò fuori a quanto? 40-50€? immagino i bestemmioni di chi c'ha speso tutti sti soldi...

33 - x-men: i figli dell'atomo

E' una rilettura delle origini degli x-men uscita nel 1999 scritta da Joe Casey e disegnata da Steve Rude.

Dovrei averla letta per dire qualcosa in più.

Ma io non l'ho letta.

34 - wolverine the end

Qualche anno fa alla Marvel piacevano un sacco sti progetti The End, raccontare l'ultima storia dei loro supereroi, adesso (per fortuna?) sembra che la moda sia passata.

Wolverine the End, scritto da Jenkins e disegnato da Castellini, racconta di un Logan vecchio e sciupato che vive da solo nei boschi canadesi, ed in qualche modo si ritroverà ancora una volta ad avere a che fare col suo passato, ma proprio passato passato passato, quello che successe in wolverine: Origini insomma.

35 - daredevil father

Di questa serie ricordi gli incredibili ritardi, a volte proprio di un annetto tra un numero e l'altro perché era un progetto tutto di Joe Quesada, che proprio in quel periodo si trovò lanciato nel suo nuovo incarico di editor-in-chief della Marvel. per capirci, il primo numero è uscito nel 2004, l'ultimo nel 2007. e 4 anni per una serie di 6 numeri cacchio sono na bella statistica

In questa storia Devil si troverà ad avere a che fare con Johnny Socket, un serial killer che strappa gli occhi alle sue vittime dopo averle uccise, mentre Matt Murdock aiuterà in tribunale una ragazza diventata cieca dopo l'esposizione a materiali tossici

Al di là dei ritardi, se ne parla molto bene, io lo metto nella lista dei recuperi.

36 - capitan america rosso bianco e blu

Avete presente Batman Black & White? la serie di storie brevi di diversi artisti a rotazione tutte in bianco e nero dedicate al pipistrellone? per il 60° anniversario della nascita di Cap la marvel fece qualcosa di molto simile, un volume pieno di storie brevi ambientate lungo tutta la carriera di Steve Rogers scritte e disegnate da tanti artisti col solo uso, come appunto lascia intendere il titolo, dei colori bianco, rosso e blu.

37 - hulk grigio

Dopo avver fatto la storia di Batman con Long Halloween, la premiata ditta Jeph Loeb - Tim Sale passò alla marvel dove lasciò la sua caratteristica impronta su 3 dei suoi personaggi di punta con la cosiddetta Trilogia Colorata, formata da Spider-Man Blue, Daredevil Yellow ed, appunto, Hulk Grey.

Grigio (per chi non lo sapesse, Hulk nelle prime storie era grigio, non verde. solo che il grigio era molto più complicato da gestire in fase di stampa, e quindi poi dopo pochi numeri si decise di farlo fare un giro in lavatrice con la coloreria italiana e renderlo verde) è una reinterpretazione delle origini di Hulk in chiave... Frankensteiniana, con Hulk figlio ripudiato della scienza, cacciato e ineguito dovunque vada, che cerca di capire qual'è il suo poisto nel mondo. e se avete il cervello di hulk cazzo ste domande non dovreste proprio porverle

38 - sentry

visto che il nuovo debutto di Sentry è già stato mostrato nel volume dedicato ai nuovi vendicatori immagino qua ci saranno le prime storie + la miniserie Sentry: Sotto l'occhio vigile di Clock

roba di cui non saprei che dirvi visto che sentry mi fa un po' schifo.

NO SIGNOR SENTRY, NON MI BUTTI NEL FUOCO!

NNNOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!

39 - x-campus

questo è un inedito, un volume già uscito in usa ma tutto italiano, scritto da Artibani e disegnato da Medri, una rivisitazione adolescenziale del supergruppo con molti pochi superpoteri. Si, nzomma, m'aspetto na cosa alla dosoncricc coi mutanti asd

40 - thor (by Simonson)

Un po' per tutti i personaggi c'è un autore-simbolo, qualcuno che ne ha tirato fuori il meglio e con la cui eredità tutti gli scrittori a venire dovranno confrontarsi: per gli X-men c'è stato Claremont, per Devil Frank Miller, ... l'autore-simbolo di Thor è Walt Simonson. In questo volume quindi immagino ci sarà una selezione delle sue storie scritte e disegnate negli anni 80

41 - x-men la saga di fenice nera

Cioé, ne devo parlare veramente? è probabilmente il momento più famoso della storia degli X-Men in cui Jean Grey non riesce più a gestire l'entità cosmica che dimpra dentro di lei, Fenice, e sbrocca dibbrutto.

42 - pantera nera

Una brutta storia scritta da Hudlin e disegnata da Romita Jr

43 - alias

Alias è una serie, scritta da Brian Bendis e disegnata da Michael Gaydos, importante per tanti motivi.

E' stata la serie di apertura dell'imprint MAX, l'etichetta adulta della Marvel (l'equivalente della Vertigo insomma) sotto cui negli anni successivi avremmo letto il punitore di Ennis, Supreme Powers di Strac e tanta altra roba non adatta ai più piccini.

E' stato assieme a Daredevil il primo lavoro di Bendis alla marvel, ometto che nel giro di 5 anni sarebbe diventato il grande deus-ex-machina di tutto l'universo narrativo

E' una serie davvero bella in cui Jessica Jones, nota al grande pubblico come la supereroina Jewel, appende il costume al chiodo per diventare detective privata.

immagino ci sarà il primo arco narrativo. che è l'unico che ho letto. FUUUUUUUUUU

45 - dottor strange principio e fine
una tutto sommato bella reinterpretazioni delle origini del dottor Strange per mano di Strac

46 - thunderbolts

Alla fine degli anni '90 la maggior parte dei supereroi marvel (Fantastici 4, hulk, iron man, cap...) si trovò a vivere in un diverso universo per un annetto in seguito alla lotta con Onslaught. Cercarono di sfruttare questo "buco" nella schiera dei controllori i Signori del Male, un gruppo di cattivoni guidati dal nazista barone zemo che si erano scontrati più e più volte con gli avengers. Questi birbanti decisero di cambiare i propri costumi e nomi di battaglia, ribattezzare il gruppo in Thunderbolts, e divetare i nuovi salvatori di New York e, nel frattempo, magari rubare qualche dato sensibile utile a quando decideranno di... come dire... inculare il mondo intero. Col passare dei mesi però alcuni di questi "lupi travestiti da agnelli" scopriranno il fascino di essere supereroi. Scritta da Busiek e disegnat da Bagley

In tempi recenti, nel post Civil-War, i Thunderbolts sono diventati il gruppo ufficiale di supereroi dello stato del... colorado? e la formazione è stata completamente stravolta, inserendo nel rooster tanti supercriminali registrati che agiscono da giustizieri per conto del governo in cambio di sconti di pena. Il responsabile del Team è Norman Osborn, i membri attivi sono Songbird (l'unica thunderbolt originale ancora in squadra), Venom, Bullseye, lo Spadaccino, Moonstone, l'Uomo Radioattivo e Penance.

I 12 numeri di questo nuovo corso, scritti da Warren Ellis e disegnati da Deodato Jr, sono tra la migliore roba prodotta dalla marvel negli ultimi anni.

Quindi... che cosa uscirà? la serie di Busiek o quella di Ellis? come si casca si casca qua si finisce sempre in piedi, è robba bbuona comunque

47 - matrimoni marvel

Raccolta di storie col matrimonio di Reed Richards e Sue Storm, peter parker e mary jane, ecc... ecc...

._.

48 - moon knight

una brutta serie di Houston e Finch. no, vabbé, non è inappellabilmente brutta come Pantera Nera, anzi è piaciuta a tanta gente, ma a me ha fatto proprio schifo. E le mazzate, e ippotere della luna, e le altre mazzate, e gli urendi e pesantissimi disegni di Finch, e come sto rovinato, ma credo nella luna allora chiavo le mazzate ancora più forte e vinco fuck yeah. E' la serie che rilancia un personaggio di serie B del marvel Universe, Moon Knight, una Specie di Batman, riccastro che passa le nottate a sfonnare di calci il culo ai cattivi.

49 - ultimate hulk vs ultimate wolverine

La serie scritta da Lindeloffio (si, quello di lost) e disegnata da Yu famosa pure questa per i suoi ritardi. è ancora inedita in italia (anche se per poco, tra una decina di giorni uscirà l'albetto panini a 6€) quindi non saprei che dirvi, oltre che nella storia c'è wolverine che da la caccia a hulk sui monti dell'himalaya e che nella prima vignetta ci sta Hulk che ha squartato logan in 2 pezzi

50 - conan

vi rimando al commento che avevo scritto su Conan: Nato sui campi di Battaglia dove c'è anche un'abbastanza ampia introduzione che parla dei fasti marvel del personaggio

[X-Box 360] - Batman Arkham Aylum

2009-09-07T01:45:00.000-07:00

Ci sono giochi che è inutile "sponsorizzare" tanto è forte l'appeal del titolo stesso, Batman Arkham Aylum è certamente uno di questi. Quindi la recensione finisce qui: COMPRATELO!

Aah, ma bravi i miei snob che non comprate ( :look: ) piu' a scatola chiusa! Ne volete sapere di cose prima? Ecco Zio Sava che vi descrive la traposizione da Comix a Videogames meglio riuscita di sempre! ( credevo l'avvesse già fatto Nevade ma si vede che c'ha da fare col gentil sesso :snob: o sta ancora cercando gli ultimi indizzi lasciati a Gotham dall'Enigmista - apriamo un sondaggio :lol: ).

Batman ha appena catturato Joker, stavolta pero' è stato troppo facile e alle porte del carcere di Gotham per criminali pazzi ( ovvero tutti :asd: ) decide di scortare il suo prigioniero all'interno per vederci chiaro. Ovviamente era tutta una trappola ordita dallo stesso "omino sorrisato" per uccidere la sua nemesi e conquistare il mondo, una cosa per volta era troppo facile. :snob:

Già dall'intro ( semi-giocata ) ci rendiamo conto di quello che ci aspetta: grafica spettacolare, doppiaggio perfetto, ambientazioni stupende, immedesimazione totale!! Mini-tutorial sui combattimenti e siamo nel vivo, Joker è scappato e l'Asylum è il suo regno. I suoi scagnozzi di bassa lega faranno di tutto per bloccarci, ma anche grazie alla modalità investigativa, ci sarà possibile scoprire dove sono appostati per metterli fuori gioco senza che nemmeno sappiano chi sia stato, Batman style 100%. Se pensate di menare cazzoti random bhè tornate a Wolverine, studiare la strategia migliore di ingaggio senza farsi vedere è decisamente la tattica migliore. Misto tra stealth-game e azione pura nessuna noia è prevista fino al finale ( bello, che lascia aperta la porta al seguito, non sia mai Rocksteady andasse fallita... )

La lotta, contro gli scagnozzi soprattutto, è decisamente ai margini del game-play, seppur gestita decisamente bene sia per varietà di colpi che per semplicità di esecuzione; quando invece ci troveremo contro i "boss-di-fine-livello" ( mai definizione è stata piu' lontana dal vero ) il gioco diventa un incrocio tra scappa, nasconditi e "cerca di capire come cazzo si fa a metterlo KO" :asd: decisamente piu' divertente da fare che a spiegarlo! ;)

Durante tutto il gioco ( soprattutto nelle attese del "momento giusto" per entrare ina zione ) Joker ci allieterà coi suoi giochetti verbali, prendendoci in giro o sollecitando i suoi subordinati ad ucciderci ( e in caso di successo prendendoci ingiro ancora di piu' :rotfl: )

Alla fine non tutti i cattivoni saranno presenti nel gioco ( sarebbe stato decisamente troppo ) ma nessun problema: tra i vari premi del gioco ci sono statuette Hi-res, schede che narrano la storia di tutti personaggi della serie e tanto altro da rendere appetibile il titolo anche ai neofiti di casa DC.

Come potevano mancare i famosi bat-accessori?
Ovviamente ci sono tutti; lieve concessione al gameplay ne dimenticheremo qualcuno nella bat-mobile, ne troveremo qualche altro nella bat-caverna o al massimo ce li faremo recapitare colla bat-wing ( molto snob, oltrechè scenicamente geniale! ) Lo sviluppo del personaggio sarà anche caratterizzato dai danni inferti al suo custume stupenda metafora, anche, del baratro di pazzia in cui il nostro eroe rischia di cadere a causa dello Spaventapasseri, autore di alcuni tra i momenti piu' epici del gioco.

La mole di cose da fare è infinita! Alla quest principale si uniscono in parallelo gli indovinelli dell'Enigmista, le sfide a tempo e di lotta, la ricerca degli interrogatori dei pazeinti di Arkham, oltre le già citate statuette e schede dei cattivi e non. Insomma: graficamente eccezionale, grande storia, giocabilità clamorosa, momenti epici nel dipanarsi della trama fuori dai consueti schemi di gioco, andate subito a cercare la vostra copia di questo giocone: è un'esperienza! Credo piacerà pure a chi Batman lo odia :snob:

Settembre a fumetti

2009-08-30T06:21:00.001-07:00

DC Comics - Planeta

Cosa tiene da parte per noi la planeta per il classico universo DC? come al solito, ristampone! iniziamo coi Classici DC Batman, serie di volumi in bianco e nero dal formato bonellide che andranno a ristampare le avventure del pipistrellone tra il 77 e l'86

25 settembre
Classici DC Batman #1
15x23, B, 208 pp, b/n, € 7.95

Partono pure due serie di volumoni Universo DC, dedicati a Supergirl (storie 1996/2003) e Birds of Prey (1999 e non so dove si fermeranno visto che mi pare la serie esca ancora). Supergirl immagino la conosciate tutti, la cugina di Superman che va in giro svolazzando in minigonna. Birds of prey invece che è? E' una raccolta di fregname coi superpoteri più o meno legato all'universo di Batman, tra i membri più rappresentativi ci sono Barbara Gordon, leader del ginepraio (una volta era Batgirl ma da quando il Joker le ha spezzato la schiena Babs grazie a un computer, una certa intelligenza e buone capacita di hacking dei sistemi informatici ricopre il ruolo di Oracolo e guida il gruppo da dietro le quinte), Black Canary, cioé la mogliera di freccia verde, i cui soperpoteri sono calze a rete da zoccolona e una specie di superurlo, e poi la Cacciatrice, giustiziera gothamita personaggio di supporto nelle serie batmaniane di fine anni '90. Di Birds of Prey la Warner fece pure un serial nel 2002 che durò però una sola stagione, al contrario della serie cugina Smallville che ci sfracassa i coglioni ancora oggi.

da sinistra a destra, la Cacciatrice, Oracolo e Black Canary

Universo DC: Birds of Prey n.1
15x23, B, 464 pp, col. € 22

Universo DC: Supergirl n.1
15x23, B, 544 pp, col. €25

la Planeta ha poi deciso di portare Watchmen nelle edicole raccogliendolo in 3 volumi da 4 capitoli ciascuno a 10€. ci poteva pensare un pochetto prima, la scelta di marketing di far passare 5-6 mesi da film io non l'ho mica capita...

18-25 settembre
I Più Grandi Eroi della Terra n.1: Watchmen #1 e #2
16,8x25,7, C, 144 pp, col., € 9.90 l'uno

Ultima arriva la segnalazione secondo me più interessante, il Tor (si, senza H) di Joe Kubert: Tor è un tizio grosso quanto conan che vive in una preistoria alternativa un po' come quella di Ryu il ragazzo delle caverne, dove ci sono ancora i dinosauri e... tutto sommato fotte sega di che parla, è l'occasione per vedere all'opera uno dei Grandi maestri del fumetto, Joe Kubert appunto, papà di Andy ed Adam e fondatore della Joe Kubert Shool of Comics negli anni 70, a tutt'oggi l'unica scuola del settore ufficialmente riconosciuta dagli Stati Uniti.

Pulp DC: Tor
15x23, B, 160 pp, col. € 12,95

Vertigo - Planeta

Il piatto forte del mese è senza dubbio la tanto attesa uscita del terzo volume di Fables, la pluripremiata serie di Willingham e Buckingham, che va finalmente a colmare un vuoto editoriale che era sinceramente abbastanza imbarazzante

18 settembre
Fables n.3
16,8x25,7, B, 192 pp, col., € 12,95

chiude Exterminators col 5° TP, storia di un gruppo di disinfestatori che sinceramente non l'ho mai letto e non saprei che dirvi, ma sembra sia in produzione un serial TV al riguardo e vi lascio il link a wiki

Esce pure il primo numero di Northlanders di Brian Wood.la serie non ha un vero e proprio protagonista, racconta storie di uomini del nord, come lascia intendere il titolo, ed è divisa in archi narrativi assolutamente stand-alone. Il primo volume, Sven The Returned, racconta ad esempio di un vichingo allontanatosi da casa da giovanissimo ma adesso adulto e guardia variaga a Costantinopoli, e del suo ritorno nella terra natia (le Orcadi) dopo la morte del padre per reclamare l'eredità che gli spetta.
Qua potete scaricare e leggere il primo capitolo legalmente per farvene un'idea.
io questo volume l'ho letto in originale e l'ho trovato sinceramente e semplicemente brutto, e non ho dedicato più altro tempo a sta serie, ma siamo in un paese libero e voi potete buttare i vostri soldi un po' come vi pare, e poi potrete togliervi lo sfizio di smerdarmi in pubblica piazza per i miei gusti, mica poco.

25 settembre
The Exterminators n.5
16,8x25,7, B, 144 pp, col. €13.95

11 settembre
Northlanders n.1
16,8x25,7, B, 200 pp, col. 15.95€

Marvel Comics - Panini

Settembre è invece per l'universo Marvel il mese della fine di Secret Invasion, il tutto sommato deludente eventone che ha legato le trame di tutto il marvel universe per 8 mesi, e tutte le uscite regolari saranno dedicate perciò a chiudere le varie storyline tie-in.

il 1 ottobre viene inserito nella checklist di settembre, e allora anticipiamo un po' di Gioia e fsteggiamo il primo volume di ristampa del Daredevil di Bendis e Maalev! Ne riparleremo il mese prossimo
Tra le altre ucite ci sarebbe il secondo Masterwork di Iron Man, ma sinceramente non credo nessuno abbia voglia di spendere 25€ per leggersi le prime storie di Iron Man, no? non perdiamo tempo e passiamo a...

Altri Editori - Panini

...dove prima di tutto si segnala l'uscita del sesto volume di Bone, slittato dal mese scorso, e poi l'inizio della nuova serie di Darkness, che ha ricevuto recensioni più che positive oltreoceano

DARKNESS 1 - 100% CULT COMICS: IMPERO
144p, col. € 13

Comma 22

segnalazione veloce veloce, per Comma 22 è uscito il primo volume di Fear Agent, serie fantascientifica scritta da Rick remender e disegnata da Tony Moore pubblicata in usa da Dark Horse. Questo primo volume era già stato pubblicato in italia, in spillati, da Italycomics mi pare di ricordare.
Comunque un centinaio di pagine, formato ridotto, 14€ O_O spero il prezzo sia stato un po' pompato proprio a causa della precedente pubblicazione... aspetto il secondo, se uscirà a un prezzo decente allora si fa un sacrificio e si prende pure questo primo numero, in caso contrario resta bel bello in fumetteria e io resterò ancora una volta con la curiosità di leggerlo, ma quando è troppo è troppo...

Il Manga del mese

il mese scorso l'ho zompato, questo mese allora ne cito un paio
prima di tutto, a fine mese esce la ristampa del primo volume di Pluto, rilettura di un famoso arco narrativo di Tetsuwan Atom - Astro Boy di Tezuka per mano di Naoki "20th century boys" Urasawa. E' Robbba Bbbuona, ve lo dico io e ve lo dice pure il tano, quindi se non lo comprate puzzate

24 settembre
Pluto Ristampa 1
€ 7.50

esce l'ennesimo spin-off di Evangelion, le cronache degli angeli caduti, un'altra di quelle serie in cui vengono presi i personaggi e gli elementi cardine della mitologia per poi essere immersi in un altro contesto. dalla 4a:
Shinji Ikari frequenta l’Accademia della Nerv e la sua vita trascorre tranquilla ma alquanto noiosa. Una notte, però, nei pressi di un distributore automatico, vede Rei Ayanami e un altro ragazzo mai visto prima fuggire dalla scena di una violenta esplosione. Ma la cosa più sorprendente è che il ragazzo sconosciuto se lo ritroverà il giorno dopo come compagno di classe alla nerv. Il suo nome è Kaworu Nagisa e Shinji cercherà di scoprire quale mistero lo lega a Rei. Ma ben presto si troverà coinvolto nella lotta contro gli Angeli, al fianco di Rei, Asuka e il misterioso Kaworu. Inizia una nuova serie legata al mito di Neon Genesis Evangelion.

17 settembre
Evangelion: Cronache degli angeli caduti #1
€4.30

Infine, esce questo robo per Star Comics che mi puzza troppo di wanna be death note perché io ci possa spendere dei soldi sopra così alla cieca. qualcuno faccia la cavia, su!

POINT BREAK 118
LOST+BRAIN 1
Tsuzuku Yabuno, Akira Otani

12x18, B, sovracoperta , 192 pp, b/n, € 4,50

Solo in fumetteria

Quanto l’ipnosi può condizionare la mente umana? Potreste giurare che a voi non capiterà mai? Questoè quello che avevano pensato i protagonisti di questo manga: un noto professore conosciuto in tutto il Giappone decide di dare il via a un esperimento e sceglie come cavia un timido studente succube dei ragazzi più grandi: i risultati ottenuti sono sorprendenti, e il professore comincia a pensare a un’applicazione su larga scala, così da poter governare l’intera nazione.

[X360] Shadow Complex

2009-08-26T04:49:00.001-07:00

Non sarò imparziale.

Eh no mi spiace, ma il fascino degli "action-gdr" 2D alla Metroid/Castlevania (da sempre le due serie di punta del genere) sul suddetto hanno un fascino che poche altre cose al mondo hanno, forse Megan Fox vestita da David Lynch, forse...

Fatto sta che sto Shadow Complex, creato dall'indipendente Chair sotto la ala protettrice della Epic Games, è una ventata di frescura e gioia in un torrido mese che per i videogiochi rappresenta un vero e proprio stop di un mese (se non rari titoli che scelgono di uscire senza concorrenza)

SC non brilla per originalità in niente, predente una mappa alla Castlevania piena di Item di Metroid e inserite un sistema di sparatorie uscito (e perfezionato) da Abuse, mettete tutto sull'Unreal Engine 3.0 e avrete probabilmente il gioco "live" più curato mai uscito sul circuito online della Microsoft (Eh si, mi spiace ma lo potete comprare solo qui).

C'è poco da descrivere e molto da fare, una trama molto di serie B ci pone nei soldati di un povero Cristo di sinistra (lo si deduce dal suo spiccato anti militarista) che suo malgrado trova in una piccola caverna dove era andato per un Pic-Nic una società segreta di super soldati.

No non ve l'ho edulcorata la trama è praticamente così, e se in ambiti normali mi sarei rifiuto a priori di avvicinarmi a qualcosa con queste premesse, in questo caso WHO CARES.

Bastano cinque minuti per cominciare a trovare i primi Item (una torcia, una pistola) e parte l'esplorazione piu o meno stealth delle varie aree di gioco.

Segue tutto il resto come lo si può intuire, armi e gadget che non si discostano molto dai classici e che aumentano il parco mosse e abilità del protagonista portando a una backtracking che, va detto, è veramente ben studiato e MAI tedioso.

Seguono alcune Boss fight molto carine come idee fino al solito finale in cui esplode il globo terracquo sotto massicce dosi di fuoco.

Difetti ci sono, poca varietà dei nemici, una certa mancanza di item che cambiano radicalmente il gioco, una durata abbastanza breve (se non volete scoprire tutti i potenziamenti al 100%) ma se pensiamo che ci troviamo di fronte a un gioco low-budget nato come progetto da Live Arcade allora è facile sperare che, se le vendite continuano a questo ritmo, potremmo assistere a un seguito più seguito e raffinato, perchè le basi (e per ora purtroppo solo quelle) per togliere dal trono SOTN ci sono tutte.

Poi ve l'ho detto, sarò imparziale, quindi personal best game 2009 insieme a Trine,se avete un Xbox e avete accesso al Live spendete sti 15 euro, anche se non vi piace sti cazzi, avrete finanziato il progetto così da dare maggiore chance a un seguito a cui poi io potrò giocare.

Fatelo per me, in tutti i sensi, provate Shadow Complex.

[X-Box 360] - Fight Night Round 4

2009-08-26T01:10:00.000-07:00

provata sia la versione X-box 360 che quella PS3, sostanzialmente sono identiche.

Premetto di essermi avvicinato a questo gioco, nonostante le tantissime recensioni favolrevoli lette, solo dopo averlo visto e provato su PS3 da mio cognato. Lo dico soprattutto perchè dopo anni passati a giocare ai vari Mortal Kombat, Street Fighter e Tekken del caso avvicinarmi ad un gioco di lotta in cui c'hai solo 3 mosse e nessuna speciale sembrava una perdita di tempo :P

GRAVE ERRORE!
Questo non è un gioco di lotta!
Questo è un simulatore di Boxe, molto accurato, seppur con una pesante ascendente arcade in pieno stile EA Sport.

All'inizio è possibile scegliere se fare carriera o spararsi qualche gancio random, piu' tutta l'infinita serie di opzioni che la elettronic arts mette sempre a disposizione dei suoi utenti; tra le varie abbinate del Fight Now c'è l'invidiabile possibilità di far incontrare Ali' e Tyson... mi sembra di sentire Eddie Murphie ne "Il principe cerca moglie" su chi sia stato il pugile piu' forte di sempre ( bhè da me ha vinto Ali' :D )

La parte invece manageriale, se vogliamo, la Carriera ( Legacy Mode ) iniza con l'edit del Vs boxer. Potete importarne uno ( che verrà poi raso a zero nei valori, ovviamente ) o costruirne ex-novo un altro fatto a vs immagine e somiglianza. Mancano i miei capelli ( vabbè un pugile fricchettone non s'è mai visto :asd: ) e mi sono regalato qualche centimetro ma il risultato finale è piu' che apprezzabile. E' anche possibile personalizzare nei colori il proprio abbigliamento e man mano aquistarne di nuovo, cambiare il materiale tecnico, modificare il proprio ingresso e la camminata spavalda, non sono pero' riuscito a farmi tatuare "I Love My Mother" sul cuore :uhm:

A questo punto bisogna partecipare ad un torneo ad eliminazione diretta da cui prenderemo il ranking iniziale. Ci vengono spiegate le tecniche di combattimento nel piu' classico dei tutorial ( cmq ben fatto ) e poi si parte alla caccia delle tre cinture di campione di categoria. Man mano che sbloccheremo determinati obiettivi ci verrà data la possibilità di salire di categoria ( in quanto a qualità sfidanti ) fino a lottare per diventare Leggenda. Tra un incontro e l'altro sarà fondamentale organizzare anche gli allenamenti ( ma anche no, visto che si puo' benissimo farli in auto-play), al fine di migliorare le capacità del boxer man mano il procedere della sua carriera.

La parte tecnica degli incontri è stupefacente!
Ok, jab, gancio uppercat ( x2 ) schiva e blocca, piu' un finta+colpo "segreto" ( personalizzabile pure quello ) premendo un solo tasto; tutto qui. La difficoltà pero' è nel fare la mossa giusta al giusto momento. Il tempismo, come pure la lucidità necessaria a vincere un incontro reale, con tutti i limiti di una console, è stata fedelmente riportata in questo gioco! Schivare un pugno vi regalerà preziosi decimi di secondo che vi permetteranno di colpire il vs avversario causando danni maggiori ( spettacolarmente evidenziato dal rallenty che si genera - una specie di bullet time -, dai flash dei fotografichi, dall'oscillazione stile terremoto del video e dall'annebbiamento momentano di vista e udito - una leggera patina bianca e un ronzio sostituiranno la grafica e l'audio del gioco per qualche secondo ). Se vi capiterà, malauguratamente, di finire al tappeto, per rialzarvi, non dovrete premere velocemente chissà cosa o smanettare col pad, ma in maniera decisamente piu' realistica trovare l'equilibrio tra destra e sinistra con lo stick analogico fino a potervi rialzare, dopo il secondo down piu' facile a dirsi che a farsi!

La grafica, come ho già scritto, è allo stato dell'arte. Probabilmente giocando molto sul fatto che i pugili sono tutto muscoli e sudore, gli artisti hanno dato grande rilevanza agli effetti di luce, ai riflessi dei flash e ai danni causati dai colpi sui corpi degli atleti. Bisogna vederlo per crederci. Colpire il proprio avversario causerà, oltre a quanto già descritto poco sopra, effetti quali la deformazione del viso, la particellarizzazione ( ma si potrà dire? bho, pero' rende l'idea :P ) di acqua e sudore e, in caso di knock down, dell'avvio dello slow motion ripetibile da ogni angolazione televisiva possibile.

...8...9...10 you 're out! ding ding ding.
Questo gioco mette K.O. tutta la sua concorrenza!

A completare il tutto: la telecronca che, seppur non esistendo in una versione italiana, ha almeno il lato positivo di non annoirare dopo pochi incontri per la ripetitività delle frasi.

Ragà che strizza il primo incontro contro Tyson! Lo superavo di tutta la testa ma la sudditanza psicologica mi stava giocando un brutto scherzo :D Insomma : immediato, graficamente superlativo, ben strutturato, questo gioco alla fine dura solo una 50ina di incontri ( solo-player ), ma regala emozioni, gran divertimento, e ritirarlo fuori per far rimanere a bocca aperta gli amici non vi stancherà mai... almeno fino al Round 5 ;)

... colpa del mercato

2009-08-07T09:37:00.000-07:00

in Italia la concorrenza non esiste, è un'allucinazione dei poveri.

Uscite di Agosto

2009-08-04T06:47:00.000-07:00

Tutti al mare lontano dalle fumetterie? Male, perché questo mese di agosto è bello pieno di uscite interessanti

Marvel - Panini

Il mese prossimo finirà Secret Invasion, quindi per adesso il MArvel Universe tradizionale è abbastanza calmo.
Sul fronte Ultimate invece uscirà giusto dopodomani il nuovo numero di Ultimate Spider-Man, dove Peter e MAry Jane potrebbero decidere di fare quello che anno tutti i ragazzini di 16 anni a questo mondo. No, non picchiare i cani. Scopare. Disegni di Lafuente, quindi win.

ULTIMATE SPIDER-MAN N. 68 ULTIMATUM
17x26, S., 64 pp., col. Euro 3,00

I Fan lo hanno aspettato per tanto ma tanto tempo, ma il nuovo volume di Powers arriverà a fine mese. Questa serie è stata nel limbo qua da noi per molto tempo dopo il passaggio da Image a Marvel Icon che aveva reso impossibile al vecchio editore, la Magic Press, pubblicare altri volumi. Panini dopo anni di tentennamento si è decisa a riprenderne la pubblicazione e partirà proprio da dove aveva mollato la Magic, quindi col Vol #5
In proprio 2 paroloe, Powers è una serie scritta da Bendis e disegnata da Oeming ambientata in un mondo in cui i superumani sono molto diffusi ed ha per protagonisti due agenti della sezione omicidi (uno dei quali proprio un ex supereroe ) specializzati in casi che coinvolgano persone dotate di superpoteri

20 AGOSTO
100% CULT COMICS POWERS N. 5 - ANARCHY VOLUME UNICO
17x26, B., 112 pp., col. Euro 12,00

abbandoniamo il lato marvel per passare agli altri editori e celebrare il ritorno di Bone a colori, la ristampa di una delle serie indie più famosa degli usa di cui si erano perse le tracce da un paio di anni. Evviva!

27 AGOSTO
BONE (A COLORI) N. 6 LA GROTTA DEL VECCHIO
15x23, B., 120 pp., col. Euro 12,00

esce pure un volume di ristampa del primo ciclo della serie Wildstorm dedicata a World of Warcraft. ho preso per un po' gli spillati, il disegnatore mi piaceva molto ma la storia proprio no, ho resistito finché ha resistito il disegnatore, Ludo Lullaby. Poi l'ho segata e non me ne dispiaccio.

20 AGOSTO
100% CULT COMICS BEST WORLD OF WARCRAFT N. 1
17x26, B., 176 pp., col. Euro 14,00

Passiamo alla Planeta, passiamo alla DC

pure qua restiamo nell'universo classico soltanto per una toccata e fuga, giusto il tempo di segnalare il primo mammozzone dedicato a Trinity, una lunga storia con protagonisti Batman, Superman e Wonder Woman che in usa è stata pubblicata in albetti settimanali per un anno intero e che in italiano vedremo raccolta in 3 volumoni quadrimestrali. Busiek e Bagley

28 Agosto
Trinity n.1 (di 3)
16,8x25,7, B, 408 pp, col. € 23,00

Passiamo alla Vertigo che sto mese c'è tanta roba.

prima di tutto in arrivo il secondo volume di ristampa di Lucifer, lo spin-off di Sandman firmato da Mike Carey, che continua a raccogliere in volumi gli episodi della serie finora apparsi soltanto nel periodico Magic Vertigo Presenta
Restiamo sul fronte ristampe, arriva l'attesissima riedizione di The Invisibles, la prima serie lunga di Morrison alla DC e secondo molti anche la sua opera migliore. La serie racconta le avventure di una cellula dell'Invisible College, un'organizzazione segreta che lotta contro l'oppressione fisica e mentale usando viaggi nel tempo, magia, meditazione e cazzotti

7 Agosto
Lucifer n.2: Mostri e Bambini
16,8x25,7, B, 208 pp, col. € 17,95

21 agosto
The Invisibles n.1
16,8x25,7, B, 208 pp, col. € 16,95

fronte nuove uscite, ecco il primo volume di una delle mie serie feticcio, Scalped di Jason Aaron e R. M. Guéra con copertine di Jock. A fine mese torneremo nella riserva indiana di Red Crow per affrontare le conseguenze del finale del primo volume. Filate a comprare i primi 2 su!

28 Agosto
Scalped n.3
16,8x25,7, B, 168 pp, col. € 14,95

La segnalazione manga del mese a sto giro non ce l'ho, quindi arrivederci a tutti.

Mononoke

2009-07-25T09:01:00.000-07:00

"Gli uomini nascono, gli Ayakashi si creano, se la nascita e l'esistenza sono accompagnati dalla Verità e dal Rimpianto essi prendono una Forma.
Se essi prendo una Forma diventano Mononoke."

Mononoke è uno spin-off della serie Ayakashi: japanese classic horror, è un anime di 12 episodi divisi in 5 archi che costituiscono le 5 diverse storie.
Il protagonista è il tipo eccentrico che potete ammirare qui sopra, un personaggio enigmatico e di poche parole che pare trascendere le epoche e i luoghi, non possiede un nome ed è conosciuto semplicemente come "il farmacista" (kusuriuri).
Egli è in grado di esorcizzare i mononoke: creature che prendono vita quando degli spiriti noti come ayakashi si fondono con un essere umano a seguito di eventi drammatici, spesso morte violenta.
Per compiere l'esorcismo usa una spada la quale può essere estratta solo se colui che la brandisce è a conoscenza della Forma, della Verità e del Rimpianto del mononoke.
Il nostro eroe (?) compie in ogni arco un viaggio nel passato del mononoke, quando questi era ancora umano, cercando di capire quale è stata la causa scatenante il tremendo rancore che l'ha trasformato.
Si tratta di un anime estremamente inquietante, e disturbante caratterizzato da uno stile grafico assolutamente particolare e bizzarro.
Cazzo quanto è bello! Sono 12 episodi di lucida follia, di discesa nella meschinità dell'animo umano, sono un trip in acido nella coscienza del mostro
Quest'anime è una piccola perla passata purtroppo inosservata ai più, ma che vi consiglio assolutamente di recuperare.

Battle Pope

2009-07-20T01:54:00.000-07:00

Questo fumetto o vi indignerà, o vi lascerà a boccheggiare sul pavimento in seguito a crisi di risa... rotfl insomma.

Immaginate che un bel giorno, così, tutto d'un tratto, appaia il faccione del Padreterno in cielo che vi annuncia l'arrivo del giorno del giudizio. Quanta gente porterà secondo voi con lui in cielo? Lo 0.00000000000000000001% della popolazione mondiale?
E' proprio questo che succede nell'universo di Battle Pope e, non appena il signore va via, si aprono le porte dell'inferno e demoni e diavolazzi incominciano a fare danni sulla terra. Dopo una guerra durata chissenefotte quanto è stata raggiunta una tregua tra gli abitanti dell'inferno e quelli della terra e tutti i sopravvissuti, che discendano da Adamo o da Lucifero, hanno ottenuto il diritto di coabitare sulla nostra amata palla di fango.
è a questo punto che conosciamo il nostro protagonista, Papa Oswald Leopold II, che non è certo stato il migliore dei papi visto che dal giorno in cui ha ricevuto il manto da suo padre non ha fatto altro che bere, fumare e scopare. Ma è a lui che si rivolge Dio nel momento del bisogno: Lucifero ha rapito St. Michael e con l'aiuto di Gesù Cristo (non in senso metaforico, ma proprio Gesù di Nazareth in carne e ossa) e della sua nuova superforza divina, toccherà a lui andare a salvarlo. Da allora papa Oswald Leopold II è Battle Pope, l'unica speranza degli uomini contro i demoni!

Chiariamolo subito, se già sapete che leggere di Dio che prende per il culo l'Arcangelo Michele per la sua omofobia o di una Madonna molto libertina vi schiferà, lassate pure sta. respect, ma sta roba non è per voi. Se invece la cosa quantomeno vi incuriosisce, buttatevi su questa breve miniserie di Robert Kirkman e non rimarrete delusi.

La serie è strutturata ad episodi che si chiudono al massimo nel giro di due albetti ma ci sono comunque alcuni subplot che tirano avnti per... Ma che sto dicendo? Ma chi se ne fotte della storia? E' solo una serie di pretesti atti a collegare le trovate geniali di Kirkman, serve "solo" per permettere al battle pope di avere a che fare con nemici sempre più assurdi, scopare, bere e prendere in giro la religione e il mondo dei supereroi. Inaspettatamente molto più il secondo del primo: dopotutto, che cosa c'è di più duro e puro di un papa Supereroe? Anche Superman sarebbe uno zozzone al confronto. E, un esempio su tutti, la zuffa tra Gesù e Santa Claus per il Natale non ricorda le lotte tra supereroi che erano solite scoppiare per stupidi pretesti nei fumetti degli anni 70?

Graficamente il progetto è portato avanti da Kirk assieme ai suoi tre collaboratori e amici storici: il disegnatore principale, nonché cocreatore del personaggio, è Tony Moore, disegnatore di Fear Agent, del primo arco narrativo di The Walking Dead, copertinista sempre di TWD, di XXXombies, ecc ecc. Hanno collaborato poi per diverse pagine anche Charlie Adlar, il disegnatore titolare di The Walking Dead, e Cory Walker , cocreatore (sepmre con Kirkman) e primo disegnatore di Invincible. Insomma, robba bbuona, sapete cosa aspettarvi.

Parentesi editoriale. Ovviamente, questo gioiellino di serie è inedita in Italia, vi aspettavate mica il contrario? Negli usa è stata prima pubblicata all'inizio degli '00, in bianco e nero, dalla piccola Funk-O-Tron, insomma autoprodotta da Kirkman e Moore stessi. Nel 2005 è poi stata riproposta dalla Image Comics in versione a colori (colorista Val Staples, molto meno ispirato che in Criminal ma dopotutto non c'azzeccava tanto quel tipo di lavoro qua), poi raccolta in 4 TP che si trovano ancora tranquillamente su Amazon, Play o Book Depository.

La serie ha anche avuto una versione animata, pubblicata online da spike.com. Ovviamente molto meno riuscita della versione originale. comunque ecco il link se volette buttarci un occhio
http://www.spike.com/tag/battle-pope

Riassunto finale: serie leggera ma molto divertente, truzzissima ma anche intelligente, ben disegnata e molto meno blasfema di quello che si potrebbe pensare ad un'occhiata superficiale.
Però resta comunque blasfema.
E mi piace.

[X-Box 360] - Red Faction Guerrilla

2009-07-13T04:30:00.000-07:00

Questo gioco comincia subito male: vuole farmi lavorare!
Tzè! A me!? Ma qui stiamo pazziando!

Manco arrivo su Marte, pianeta piu' Rosso di Bologna, che i bravi amici comunisti mi mettono al lavoro! "Compagno viè qua che c'è da buttare giu' un palazzo!" E vai di olio di gomito. Uff e uff alla fine a forza di martellate ( compagni nel midollo! ) ci si becca il meritato riposo? Nooooooo! Ma causa morte precoce - un proiettile in testa - del dolce fratellino factionista veniamo nostro malgrado arrualati per la Guerrilla che dovrebbe liberare il pianeta e renderlo nelle mani della Fazione Rossa a suon di omicidi, rapimenti e attentati ( evviva la democrazia! ).

A parte che mi trovo dalla parte sbagliata, io li manderei tutti a lavorare 'sti barboni marziani che passano le giornate a girare in auto, il gioco non vale quanto detto un po' in tutti i forum, Nevade escluso ( respect ). La grafica è scarna, un po' legnosa anche nell'animazione, e complice Marte, monotona. Sempre gli stessi edifici, sempre le stesse casette, sempre gli stessi container, sempre le stesse strade sterrate. Alec Mason, il protagonista, soffre del morbo da fps di youtubiana memoria: se incontra una pur minima altura non riesce a scalarla ( e non pensate che al 75% del gioco quando potrete finalmente acquistare il Jet Pack le cose miglioreranno ). I veicoli sono pochissimi, tutti da lavoro ( aridaje! ), lenti e decisamente poco manovrabili e molto spesso frustranti ( e c'è pure un tipo di missione in cui hai i secondi contatissimi per riportarle al sicuro! ), unica esclusione i due tipi di Mech che si possono trovare!

Le missione sono tutte uguali.
Distruggi l'edificio, libera gli ostaggi, resisti agli attacchi della polizia. Dopo un po' ne avrete sicuro nausea... anche se, procedendo dritto-dritto solo per le missioni principali il gioco si lascia giochicchiare e un minimo curiosi di portarlo al finale si è. Banale.

All'inizio il tutorial ci invita a non buttarci nella mischia a suon di pallettoni, ma di pianificare strategicamente i nostri attacchi. Si bravi, e come caz.. dovrei strategicamente pianificare sti attacchi se non posso arrivare nella zona calda passando da altre strade o utilizzando armi tipo fucile da cecchino, comunque inutile dato che man mano che li sterminiamo quelli rinascono piu' incazzati di prima. Insomma il tutto si riduce a: prendi il camion piu' grosso che trovi, buttati a tutta velocità contro il palazzo da distruggere e ripassaci sopra a marcia indietro.

La trama potrebbe avere un balzo verso la metà...ma gli "autori" probabilmente erano in ferie e se ne sono ricordati solo alla fine della possibilità di colorare sto pianeta di qualcosa che non sia solo rosso!

Tutti ad elogiare il motore grafico, controcazzi, distruggi qualsiasi cosa, bla-bla-bla: tutto vero, ti ci metti col martellozzo alla Thor e mattoncin-mattoncino puoi abbattare pure gli edifici piu' alti, il fatto è che la cosa non è casuale o fortuita o semplicemente na figata per passarsi il tempo, no, è proprio il vostro LAVORO!!! ( e torniamo all'inizio :asd: ) Volete soldi per comprare armi ( ah già le armi! mazza che originalità, pistola, fucile a pompa, mitra, ....disintegratore, lancia missili - ma solo alla fine ): lavorate!!! Va va fa nbocc a soret!

L'ho giocato tutto, a differenza di Wheelman, avrei prefirito lo spin-off Black Faction Repression, ma non mi sento di sconsigliarvelo totalmente, sappiate pero' che è un gioco con grossi limiti e niente di diverso dai soliti cloni di GTA e soprattutto assolutamente lontano dal capolavoro che si legge in giro su internet, molto neglio il primissimo Red Faction.

Uscite a fumetti di Luglio

2009-07-04T01:26:00.001-07:00

Mese nuovo, lista nuova. La volta scorsa abbiamo iniziato con la marvel, a sto giro iniziamo con la

DC Comics / Planeta

Mese abbastanza tranquillo, le serie mensili procedono senza nessun picco da segnalare.
C'è la bomba però: l'omnibus contenente TUTTA la JLA di Grant Morrison, un volumone grosso quanto un elenco del telefono (millecentoventipagine. mi chiedo quanta porzione delle tavole centrali del volume verrà sacrificata alla rilegatura :\) a 60€

31 Luglio
JLA di Grant Morrison
16,8x25,7, C, 1120 pp, col., 60€

Sul fronte Vertigo esce a fine mese L'Altro Lato di Jason Aaron, lo avevo segnalato in uscita per giugno ma è slittato, e il secondo e conclusivo volume dell'arco narrativo di Brian Azzarello su Hellblazer

Hellblazer di Brian Azzarello n.2 (di 2)
16,8x25,7, B, 408 pp, col., 23€

Marvel / Panini

il Luglio Marvel Ittalia è molto più vispo, soprattutto perché incomincia Ultimatum, il supereventone dopo il quale nulla sarà più come prima!!!!!1!11!! La solita roba, insomma. l'unica è che questo è il primo eventone dell'universo Ultimate, quello nato agli inizi degli '00 per rinfrescare la linea editoriale. Si vede che, dopo tanti anni, pure la linea editorial fresce ha bisogno di una rinfrescata asd

ULTIMATES N. 41 ULTIMATUM
17x26, S., 58 pp., col. Euro 3,00

ULTIMATE X-MEN N. 52 ULTIMATUM
17x26, S., 48 pp., col. Euro 2,80

Per quanto riguarda l'universo classico in arrivo il secondo volume di ristampa degli Avengers di Bendis, con gli archi narrativi dedicati a Sentry e a Ronin, e un altro volume sempre di bendis ma un po' precdente, la ristampa di Vendicatori Divisi, il punto di partenza di tutti gli sconvolgimenti che hanno rilanciato il Marvel Universe in questi ultimi 4-5 anni.

23 LUGLIO
100% MARVEL BEST I NUOVI VENDICATORI N. 2 SEGRETI E BUGIE
17x26, B., 96 pp., col. Euro 13,00

RISTAMPA
100% MARVEL BEST I VENDICATORI: VENDICATORI DIVISI
17x26, B., 168 pp., col. Euro 14,00

Nella checklist sono presentati così ma credo che i dettagli saranno invertiti. Sarà vendicatori divisi di 96 pagine e l'altro a 168

Extra-Marvel / Panini

essì, a sto giro ci vuole una sezione a parte che c'è molta roba da presentare. Iniziamo col primo albetto della serie di Gears of War, che dovrebbe essere abbastanza na merda, ma sto postoè frequentato da un popolo di videogiocatori, quindi fate voi. Poi c'è la ristampa del primo volume di The Boys di Ennis e il terzo volume di Star Wars: The Colne Wars.

9 LUGLIO
100% CULT COMICS STAR WARS: LE GUERRE DEI CLONI N. 3 LA RESISTENZA DI JABIIM
17x26, B., 120 pp., col. Euro 12,00

16 LUGLIO
Panini Comics Mix N. 2 GEARS OF WAR N. 1
17x26, S., 48 pp., col. Euro 3,00

Continua poi la serializzazione del Conan Dark Horse con la miniserie di Joe Lansdale e Timothy Truman, Il Canto dei Morti (non fate caso a quel Vol. 10, la storia è assolutamente autoconclusiva, è la panini che ha fatto sta scelta barbara di mescolare miniserie e serie regolari, mannaggia a loro)

17 LUGLIO
100% CULT COMICS CONAN N. 10 IL CANTO DEI MORTI
17x26, B., 128 pp., col. Euro 12,00

In chiusura, che fa la gente normale (quindi non io) in estate? va al mare! e che cosa fa, magari, sotto l'ombrellone per ammazzare il tempo? L'enigmistica! E quest'anno potrete distinguervi facendo le parole crociate in modo divertente, ma soprattutto molto nerd, con il Ratman Enigmistico! La rivista che vanta di essere un'imitazione!

Special Events N. 64 IL RAT-MAN ENIGMISTICO
18x24, S., 64 pp., 2 col. Euro 2,30

Chiudiamo davvero con la segnalazione manga del mese, ovvero l'inizio della ristampa da parte di Magic Press / MX di Venus Wars, la più famosa opera a fumetti del cocreatore di Gundam Yoshikazu Yasuhiko

Venus Wars vol.1

Autore Yoshikazu Yasuhiko

Pagine 256

Formato 15x21, Brossurato con Sovracopertina, B&N.

Euro 6,90

Uscita Luglio 2009

[WII] The Conduit

2009-07-01T04:08:00.000-07:00

The Conduit è una specie di mezzo messia che la gente (giustamente) dopo aver comprato una console che ti permette di correre, dimagrire, misurare il battito cardiaco e forse pure scopare, ma che difficilmente riesce a far "videogiocare", andava a spacciare in giro come un ancora di salvezza.

"Ah non me frega un cazzo del tuo Halo tanto mo esce The Conduit"

"Killzo che?? Ma non hai visto the Conduit, finalmente un FPS per WII"

"Il tuo fottuto pad non potrà nulla quando ti aprirò il culo alieno coll Wiimote e The Conduit"

Ok, magari la cosa non è stata così grave, ma la maggior parte del pubblico hardcore riponeva tante belle speranze nel titolo High Voltage che doveva spremere la console WII dando un assaggio di cosa il piccolo fornetto bianco potesse fare, e non sto parlando di cornetti.

Ci riesce?

Ovviamente no, ma mi pare logico, bastava guardare video per capire che il comparto grafico avrebbe fatto acqua da tutte le parti, e non vi azzardate a dire il contrario.

The Conduit è un fps che si gioca a 640x480, con circa venti modelli poligonali tutti uguali e delle texture uscite dritte dagli anni 90.

Fondamentalmente siamo sui livelli di Quake2 o del primo Unreal, e se giocato su un televisore HD tutto viene ampliato da un aliasing veramente imbarazzante.

Pero' poveracci, si insomma io me lo vedo il povero programmatore grafico del Team, costretto a lavorare su sto pentium 3 interfacciato al WII che piange e si dispera mentre i suoi colleghi al lavoro sull'X360 lo lullano e gli tirano addosso le cartacce.

Mi contraddico dicendo che è inutile starci a ponderare troppo, gamecube o non gamecube il WII è così, tecnicamente non lo puoi spingere più di tanto, soprattutto per un genere come gli FPS che richiede potenza di calcolo a fiotte.

E questa considerazione banalissima ci porta al punto dopo, ha senso fare sti giochi per WII?

Mi spiego, tolta la parte grafica The Conduit non è affatto un brutto gioco, i controlli funzionano benissimo (in before: sono un copia incolla sputati di quelli di Metroid3) ma quello che resta sono mappe scarne, pochi nemici dall'IA discutibile e effetti abbastanza scadenti.

Giocare a The Conduit ora è come giocare a Quake2 su un emulatore, con la differenza che non stiamo parlando di retrogaming.

E' un gioco piatto, che sa di vecchio, che non riesce a personalizzarsi ne nello stile ne nel gameplay riproponendo clichet del genere veramente vecchi di anni.

Partendo dai presupposti narrativi classici (si parte dalla "fine" si procede a flashback) il gioco non riesce, per un solo momento, a togliersi di dosso quell'aria polverosa che lo pervade.

A poco serve l'ausilio di una specie di palla da usare per cercare in giro oggetti particolari che aprono le porte, ne tanto meno una certa varietà di armi (divise fra classiche e aliene)

"Vorrei ma non posso" il gioco lo urla in ogni momento, aspirando ai 70 dei siti videoludici più oggettivi a ai dannosi 80 di chi ancora va in giro con la storia "Ci dobbiamo accontentare di questo".

No, vaffanculo, cercate di capirlo che il WII non è una console per farci ste cose, per quanto sia bravo il team, per quanto ti ci possa impegnare, non è adatto a supportare questo genere di prodotti, sono inutili, monchi, deturpati e castrati da un hardware non all'altezza.

Qua non si parla di giochi "casual" o "hardcore", la differenza è palese, come è palese che Conduit è il contentino al povero disgraziato che, in un momenti di poca lucidità, ha comprato il WII pensado a quanto sarebbe stato figo giocarci a COD.

Il problema è che basta guardare poco avanti (Red Steel) per rimanere ancora illusi, ancora speranzosi di poter vedere un prodotto che, a oggi mi pare tangibile, è increabile su tale macchina.

Domani, tu povero gamer sognatore, ti alzerai e comincerai a correre e sai che dovrai correre più veloce del programmatore, e tu programmatore, tu ti alzerai e comincerai a correre anche tu, cercando di superare il giocatore.

La morale quindi è: giocate entrambi a WIIFIT e non rompete i coglioni con sti esperimenti falliti in partenza.

Burnout Paradise [X-Box 360]

2009-07-01T03:40:00.000-07:00

RT e metti in moto il tuo bolide. Esci dallo sfasciacarrozze, ti cerchi un meccanico ed è fatta la tua auto è già pronta per le competizioni! Burnout Paradise è cosi'. Veloce. Non c'è spazio per pensare, per attendere, per il tuning, è pura Velocità.

Anche l'interfaccia è stata ridotta ai minimi termini. Due click e siamo in strada, volendo passando per l'online ( che vi anticipo subito non ho provato causa mancato rinnovo Gold - in Estate chi me lo fa fa? asd ). Si puo' scegliere se auto o moto ed è fatta! Non compare lo stato di "salute" dell'auto...per quanto ogni singola ammaccattura vi basterà per rendervi conto di quanto sia necessario o meno rivolgersi ad un buon carrozziere e ( cosa grave per me ) non compare nemmeno la velocità alla quale stiamo viaggiando ( e anche il numero di giri del motore, tra l'altro inutile dato che non esiste la possibilità di avere un cambio manuale ). Arcade puro. Per riparare le auto o fare il pieno di Turbo basterà passare sotto/dentro l'apposita stazione ai bordi delle strade principali e sarà fatta. Anche per cambiare l'auto basterà recarsi al piu' vicino sfasciacarrozze per scegliere fra i numerosissimi mezzi disponibili.

Paradise City, una sorta di Hoolywood, è decisamente particolare come cittadina. Ci sono le rotaie, ma non gira un treno, ci sono i ponti ma sono quasi tutti rotti proprio nel mezzo ( :uhm: ) ci sono i semafori ma nessuno li rispetta... si ho detto Hollywood NON Napoli :asd: Tutto è rivolto al massimo divertimento di chi si troverà al volante di potenti bolidi. Salti spettacolari, scorciatoie, corsie "preferenziali" fai-da-te ogni dettaglio è rivolto alla Velocità! Per gareggiare bisogna semplicemente fermarsi ad un semaforo e "sgommare" come il piu' classico dei coatti :asd: Si potrà fare a gara di velocità nel raggiungere un punto nella città ( con libertà assoluta di scelta del percorso ) oppure cercare di realizzare evoluzioni spettacolari, cercare di buttar fuori strada il maggior numero di auto avversarie... o anche resistere all'attacco di 3 auto infernali che manco Christie.

Ogni tot gare vinte ( all'inizio davvero facilmente ) avrete un aggiornamento sulla patente e auto nuove da "conquistare"! Come? Cercandole per le strade della città e... sbattendole fuori strada! A quel punto, ovviamente direi :asd:, ve le ritroverete disponibili dallo sfasciacarrozze! :D

Tutta questa libertà è il punto di forza ma anche il punto debole del gioco.
Se all'inizio, vincendo facilemte, scegliere una strada piuttostochè un'altra sarà un divertente diversivo, andando avanti col gioco, vuoi per la difficoltà, vuoi per il traffico, sbagliare strada equivale a dover ricominciare da capo la sfida ( reso possibile con l'ultima patch semplicemente premendo la crocera del pad ) senza contare che spesso per guardare la mappa o la bussola si rischia di schiantarsi contro il primo autista della domenica che va a 40 kmh :fuuuuu: Anche il dover rigirare dopo 70/80 gare ancora per gli stessi identici posti non aumenta granchè la voglia di continuare a guidare.

PRO: grafica davvero bella; aggiornamento dei danni; spettacolarizzazione di tutto cio' che è velocità: salti, scorciatoie, acrobazie, takedown ( il buttare fuori un avversario ) e tanto altro, grazie anche ad un'ottima interfaccia grafica; possibilità di gareggiare partendo praticamente ovunque; il gran numero di auto disponibili e il loro diverso approccio alla guida; possibilità di disentegrare in piu' modi la propria auto; Volendo si puo' settare l'alternanza del giorno e della notte in sincronia con quelle reali.

CONTRO: nessuna indicazione ci aiuterà a stabilire il percorso verso il traguardo; nessun tacchimetro o contagiri, nessuna possibilità di cambiare manualmente, ripetitività di gare e situazioni, impossibilità di personalizzazione delle auto, neppure minima; una volta scoperta tutta la mappa della città ( tra l'altro anche abbastnza presto ) non ci sarà nient'altro di nuovo da vedere.

Altro lato negativo: le supercars non sono "originali". Tutti modelli, guardando proprio attentamente, sono riconoscibili come Ferrari, Lamborghini, BMW e altre, ma propio guardando bene-bene-bene.

Altro lato positivo ( invece ): Atomica DJ. Voce sensuale della Radio locale che all'inizio ci guida come un tutorial ( ma piu' sexy :asd: ) e poi man mano che portiamo avanti il gioco ci da consigli e istruzioni su cosa/dove/quando a Paradise City. :D

Curiosità: esiste un patch per avere auto VIP, tipo la macchina di ritorno al futuro, o quella di Starsky e Huct o quella dei Ghostbuster... ma si paga ( e pure cara direi ).

In conclusione: Burnout Paradise è una svolta decisa verso l'arcade puro con una strizzata d'occhio a N4S, e ben lontano da quanto proposto dai suoi prequel. La distruzione totale delle macchine è sì ancora spettacolare ma non ai fini di un qualche achivement nel gioco. Bisogno sbrigarsi, correre, correre ed evitare di andare a sbattere. Intrattenimento garantito, ma non per molto ;)

NEVADE PS: Un piccolo appunto, Burnout Paradise è tutt'ora l'unico gioco ad avere un supporto DLC assolutamente gratuito e corposo, vengono rilasciati pack giganteschi con piste, macchine e nuove modalità, nel mondo dei DLC dove il multi di 5kb di RE5 si paga è segno di rispetto per l'acquirente e per il giocatore.

Alien versus Predator. Cioé, non proprio. O per lo meno non ancora.

2009-06-28T01:50:00.000-07:00

La Dark Horse, a poco meno di una decina d'anni dagli ultimi fumetti a tema pubblicati negli states, rilancia i brand Alien e Predator mettendoli in mano a John Arcudi. ce la farà il buon john a riaccendere la miccia?

Aliens #1

Preview:
http://www.darkhorse.com/Comics/Previews/16-104?page=0

Una spedizione scientifica arriva su un pianeta minerario in cui sembra siano state fatte importanti scoperte archeologiche, riportando alla luce resti di un'antica civiltà. Queste rovine hanno però avuto una brutta influenza sugli abitanti del pianeta, che sembra siano ... uhm... come dire... un po' ammattiti.
mbhaf mbhof mbhuf, non mi ha preso granché. Il problema è che Arcudi sembra non aver ancora deciso se seguire le linee guida del primo o del secondo film, se buttarla sull'horror o sull'action splatteroso. per di più questo numero è davvero introduttivo al massimo, in una mini di 4 numeri dovresti secondo me andare un po' più spedito, se nel primo numero ti limiti alla presentazione dei personaggi e basta, senza mettere più di tanta carne al fuoco, andrà a finire che o comprimerai un po' troppo i 3 successivi o è che c'hai poco da raccontare. Ah, gli alien si fanno vedere praticamente per 3 pagine all'inizio e basta. :|
Apprezzabile comunque il lavoro fatto sui personaggi, tratteggiati niente male con poche linee di dialogo, e apprezzati anche i vari rimandi alla saga cinematografica.
I disegni di Zach Howard non mi sono piaciuti. Intendiamoci, sto ragazzo disegna niente male, viene da Star Wars e là avrà fatto sicuramente bene. Il fatto è che ha uno stile che mal s'accosta a quello che vorresti vedere su Alien, è troppo "fumettoso" quando tu ti aspetteresti qualcosa di un po' più realistico, meno colorato, più sporco.

Predator#1

Preview:
http://www.darkhorse.com/Comics/Previews/16-108?page=0

mbhaf mbhof mbhuf
il setting è uno dei tanti paesi africani martoriati da guerre intestine, coi militari americani che cercano di portare ordine e che si troveranno ad avere a che fare, manco a dirlo, con un gruppo di Predator, che a sto giro sembrano avere mire un po' più vaste rispetto ad "ammazziamo a gggente", visto che in una tavola sembra vogliano portare via qualcosa (armamenti?) da un convoglio appena assaltato.

dicevo, mbhaf mbhof mbhuf, sicuramente meglio del primo numero di Alien (soprattutto per la parte visiva), però boh, m'ha lasciato su un senso di insoddisfazione che non so spiegare... i predator si fanno vedere poco, se compro un fumetto con su scritto PREDATOR cacchio fammeli almeno vedere lanciare un disco o una lancia. spero di avere qualcosa di più nei prossimi numeri.
Niente male i disegni di Saltares.
La cosa migliore però è la copertina di tale Raymond Swanland, tizio che viene dalle illustrazioni delle carte di Magic e spero con tutto il cuore non ci torni più e continui a fare cover così finché campa

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Si, insomma' s'è capito che la cosa che m'è rimasta più indigesta è stato il fatto che i titolari delle serie si siano limitati a fare comparsate, però come m'ha fatto notare qualcuno ormai la serialità come caratteristica del fumetto è stata molto messa da parte, viene tutto progettato in vista della raccolta del ciclo in volume. Nella prima mezz'oretta di un film dedicato agli Alien o ai Predator li avremmo visti per pochissimo tempo sullo schermo, no? e allora perché dovrebbe essere diverso per il fumetto, per la prima 20ina abbondante di pagine di una storia che alla fine ne conterà un centinaio? In effetti il ragionamento fila e sospendiamo il giudizio per altri 3 mesi, però non posso fare a meno di dire che non siamo partiti proprio a bomba e che questi #1 mi hanno lasciato un fastidioso senso di... incompletezza, ecco. Insomma, mbhaf mbhof mbhuf.

Tokyo!

2009-06-22T10:28:00.000-07:00

DISCLAIMER: L'autore ci tiene a precisare, per non far fuggire via i lettori timorosi di cimentarsi con un film di rotolante depressione, che questo non è un film Tano.

Fatte le dovute premesse vi parlo di Tokyo! (film ?antologia? raccolta? trittico?conenitore?) etichetta sotto la quale troviamo i lavori di Michael Gondry (l'arte del sogno, eternal sunshine of a spotless mind, be kind rewind), Leos Carax (bho) e Bong Joon-Ho (evviva il bong :look:) con la comune ambientazione nella metropoli orientale.

Il primo mediometraggio è quello di Michael Gondry ed è intitolato Interior Design ed è puro Gondry (thank you captain Obvious) .
Protagonisti sono una coppia di giovani alle soglie della vita adulta, sensibili, stupiti e artistoidi: un giuovane filmaker e una appassionata di decoupage (si dice cosi?) giunti a Tokyo in cerca di fortuna, ospiti poco graditi di una vecchia compagna di studi.
L'attenzione si focalizza sulla ricerca, tutt'altro che affannosa, della ragazza di un lavoro, ma più che altro di una utilità, utilità che sarà infine raggiunta in modo ironico, onirico e in un delirio di stop-motion.
Molto gondryano il film amatoriale, che sembra quasi partorito dai ragazzi di be kind rewind, e gondryanissimo il finale.
Se vi piace Gondry sapete cosa aspettarvi e sarete ben ricompensati.

La seconda opera è quella di Leos Carax, autore che onestamente non conosco ed è intitolato Merde.
Merde è titolo e nome del protagonista, un barbone dall'improbabile pizzetto e dall'occhio offeso, abitante del sottosuolo che getta lo scompiglio nelle strade di Tokyo con le sue scorribande in superficie. Catturato sarà poi processato e difeso da uno speculare avvocato francese, una delle uniche tre persone al mondo in grado parlare il suo strampalato linguaggio,.
Finale con assunzione al cielo.
Bho bau, dei tre è quello che mi è piaciuto di meno, mi ha detto poco.

Il terzo e ultimo lavoro è Tokyo Shaking di Bong Joon-ho, autore che non conosco ma di cui perdio mi procurerò qualsiasi scorreggia partorita dalla sua mente.
Dei tre è quello che mi ha colpito di più, una bellissima favola apocalittica.
Ambientato in un futuro prossimo in cui le strade sono deserte e dilaga il fenomeno degli hikikkomori (eremiti urbani che rinnegano qualsiasi contatto con l'esterno, ricorrendo massivamente alle consegne a domicilio e di fatto non uscendo più di casa per anni, vedi alla voce "welcome to the NHK") il nostro protagonista si ritrova suo malgrado, causa terremoto a un piacevole contatto umano con una avvenente signorina delle consegne munita di interruttori (:look:).
Bello! Bello! Bello!

In conclusione 2 su 3 puppet approved, andate e diffondete il verbo

[Prototype]

2009-06-20T03:02:00.000-07:00

SOMAX:

Ovvero: un gioco che offre al giocatore esattamente quello che si aspetta.

Prototype mette il giocatore nei panni simili a un Hunter di Left 4 Dead di Alex Mercer, scienziato con un piccolo problemino virale che l'ha reso, detto in parole povere, un mostro quasi onnipotente.
Alex salta per chilometri, corre sui muri, assorbe nel suo corpo persone prendendo il possesso della loro forma e dei loro ricordi, estroflette protuberanze affilate o contundenti per seminare distruzione per Manhattan e, fondamentalmente, fare danni considerevoli a tutto.

La storia ci porta a cercare di indagare sulla cospirazione che ha portato a una devastante epidemia a Manhattan, cercando di ricostruire quello che è avvenuto attraverso i ricordi delle persone coinvolte e di qualche informatore sparso.
Alex non è una persona fondamentalmente buona. Non si hanno penalità nel gioco di alcun tipo se si persegue un approccio diretto, ammazzando chiunque ci sia per strada e lanciando auto ed elicotteri ovunque come fossero fuscelli.

Il gioco in sè è un classico free roaming: c'è una serie di missioni principali che vengono mostrate sulla mappa di Manhattan, e una serie di sfide che metteranno alla prova con difficoltà progressivamente maggiori la padronanza del movimento di Alex con prove di velocità o precisione di salto e l'abilità nell'uso di veicoli/armi/trasformazioni in missioni di pura e semplice distruzione.

Tecnicamente il tutto non fa gridare al miracolo. La città è abbastanza piatta come texture e modelli, i nemici non hanno milioni di poligoni a testa ci sono decine di passanti tutti uguali in giro per le strade. Questo però è il prezzo da pagare per la quantità mostruosa di cose che si vedono sullo schermo contemporaneamente. Planare in giro per la città, con un campo visivo molto ampio, vedere che a terra c'è uno scontro tra svariati carri armati, soldati e infetti, atterrare in mezzo in modo seamless e fare una strage estraendo tentacoli da ogni parte del corpo è possibile in modo fluido e senza particolari singhiozzi dell'hardware.

E quindi? Dopo tutto questo bla bla, questo gioco è bello o no?

Fuck yeah. Per una trentina di missioni si va avanti con questo personaggio potentissimo, che affronta orde e orde di nemici sempre più armati e sempre più pericolosi, che però NON sono mai al suo livello e combattono disperatamente contro il virus che lui rappresenta. Si distruggono basi, si assorbono persone, si dipanano nodi della trama degli intrighi (intrighi intrighi, tutti questi intrighi!) e, quando non si ha molta voglia di seguire la storia di Alex, basta poco per procurarsi un elicottero, un carro armato e qualche soldato e combinarli in modo creativo come se fossimo in una vecchia avventura grafica.
Usa l'elicottero sul carro armato (abbattendolo dopo aver preso al volo l'elicottero col braccio tentacolare ed essersene impadroniti)
Usa il carro armato sull'elicottero (sparandogli oppure tirando il carro armato addosso l'elicottero)
Usa il soldato su qualunque cosa (lanciandolo, mangiandolo, rubandogli le armi e abbattendo gli elementi precedenti)

Un ottimo sandbox, quindi.
E c'è davvero bisogno di tutta la sabbia della scatola, per assorbire i fiumi di sangue che scorrono...

NEVADE:

Sarò breve, Prototype rappresenta il gioco anti-next gen per eccellenza, uscito nel periodo sbagliato (l'estate) in un momento videoludico sbagliato (la corsa alla next (??) gen) con un concorrente sbagliato (quell'Infamous tanto paragonato che poi non ha a che vedere un cazzo di niente).

Prototype è il passo in più che Assassin's Creed non ha saputo fare e che porta il genere sandbox un gradino più in là da dove GTA 3 aveva a suo tempo posto le basi.

L'esplorazione perde finalmente il suo significato anti-estetico per eccellenza ( il girare in macchina fra i palazzi scegliendo liberamente dove andare in un gioco è il paradosso stesso di come e dove la corrente videoludica vuole muoversi) diventando parte integrante stesso del divertimento offerto.

L'azzeramente di ogni ostacolo fisico e la calibrazione che praticamente in (quasi) ogni momento fa sentire il giocatore al di sopra di ogni sfida proposta riesce, nella sua semplicità (tecnica a causa di un motore grafico abbastanza grezzo) a rendere tangibile ciò che in altri giochi del genere era a malapena accennato.

In Prototype, più di ogni altra cosa, c'è il controllo.

Il controllo reale e totale di ciò che sta avvenendo su schermo, la consapevolezza del giocatore di essere "per forza" al di sopra delle sfide che gli si propongono non perchè ci sono equilibri sottili a ingannarlo, ma perchè è tutto votato a non nasconderlo.

Qualsiasi illazioni, qualsiasi trucco, piu o meno becero, che si rifa al vecchio trucco del "ostacolo" da superare per generare la sfida viene abbandonato per lasciare spazio al pure e semplice gusto della distruzione.

Un'ammissione di onestà videoludica come non se ne trovano da tempo, sicuramente coraggiosa, particolare, che da sola riesce a far sorvolare su qualsiasi difetto tecnico o narrativo in favore di un divertimento genuino, scaturito dalla promessa sincera di poter avere ciò che ci si aspetta da un titolo simile, l'onnipotenza videoludica.

Senza trucchi, senza inganni, certo non senza difetti, ma assolutamente rinfrescante e riuscito.

Vaffanculo Altair, vaffanculo.

Qualche uscita a fumetti di Giugno

2009-06-05T01:32:00.000-07:00

Qualche segnalazione sui fumetti in uscita questo mese:

Panini / Marvel

Mese abbastanza tranquillo in casa marvel, siamo nel bel mezzo della secret invasion e quindi per gli sconvolgimenti epocali!!!!1!11!!! bisognerà aspettare ancora un po'.

Tra i volumi, ristampe, ristampe, ristampe!
Continua la ristampa del ciclo di Straczynski di Amazing Spiderman sia con un volume nuovo, il quinto, Buon Compleanno, sia con una riedizione del primo, Tornando a Casa. Sempre sul fronte Ragno arriva finalmente la ristampa di Spider-Man: Il Regno di Kaare Andrews, volume che andò esaurito poche settimane dopo l'uscita qualche mese fa. che cos'è? per dirla in due parole, il Dark Knight Returns dell'uomo ragno. molto bello.

11 GIUGNO

SPIDER-MAN STRACZYNSKI/ROMITA JR. COLLECTION N. 1
TORNANDO A CASA
17x26, B., 248 pp., col. Euro 18,00

100% MARVEL BEST
L`UOMO RAGNO 5 – BUON COMPLEANNO
17x26, B., 136 pp., col. Euro 12,00

18 GIUGNO

RISTAMPA
100% MARVEL
SPIDER-MAN: IL REGNO
17x26, B., 160 pp., col. Euro 13,00

Panini c'ha sto vizio barbaro di mettere nelle checklist del mese corrente anticipazioni del mese successivo, quindi questi altri 2 volumi ve li segnalo adesso sennò il mese prossimo potrei scordarmene.

Arrivano i Runaways di Terry Moore. Riuscirà l'autore di Strangers in Paradise a rimettere sui binari giusti dopo il mezzo fail di Whedon quella che era una delle mie serie preferite quando al timone c'era Brian K. Vaughan? vedremo. purtroppo secondo me anche no.

2 LUGLIO

100% MARVEL
RUNAWAYS N. 7
17x26, B., 144 pp., col. Euro 13,00

Per la linea MAX, l'etichetta "adulta" della Marvel arriva invece War Is Hell, ovvero la storia di Karl Kauffmann, aviatore durante la prima guerra mondiale. com'è? boh! di Ennis e Chaykin però, quindi si deve segnalare.

9 LUGLIO

100% MARVEL MAX
WAR IS HELL
17x26, B., 160 pp., col. Euro 14,00

Planeta / DC

L'universo DC invece sto mese è più vispo, visto che finirà countdown e inizierà Final Crisis, l'eventone annuale scritto da Morrison e disegnato, almeno per la prima parte, da J.G.Jones. ecco in arrivo quindi Crisi Finale: Prologo e Crisi Finale #1

venerdì 5 giugno

Crisi Finale: Prologo
16,8x25,7, S, 56 pp, col. € 3.95

venerdì 19 giugno

Crisi Finale n.1 (di 8)
16,8x25,7, S, 72 pp, col. € 4.95

prezzi un po' altini secondo me :S

Qualche altra ristampa dall'universo DC classico, come il volumone contenente il celebrato ciclo di Smith e Meltzer su Freccia Verde, Aztek di Millar e Morrison, e il megapack per fumetterie con 5 numeri di All Star Batman, 5 numeri di All Star Superman e la variant di Superman 25. Non disperate, i volumi saranno acquistabili anche al dettaglio la settimana dopo, cioè la prima di luglio.
e allora comprerete All Star Superman.

12 giugno

Universo DC: JLA Presenta Aztek
15x23, B, 240 pp, col. € 15,95

5 giugno

Freccia Verde di Smith e Meltzer
16,8x25,7, C, 528 pp, col. € 35,00

Planeta / Vertigo

facendo i dovuti scongiuri, il 12 dovrebbe ripartire Sandman col #16 dell'edizione Vertigo Presenta. per il resto supersegnalazione per L'Altra Parte - The Other Side, dove Jason Aaron ci mostrerà la guerra del vietnam da due punti di vista differenti: quello di Bill Everett, 19enne marine, e quello di Binh Dai, 19enne vietcong. Jason Aaron rulla e sto volume lo aspettavo da un pezzo. Evviva!
Supervolumone per uno dei primi lavori in coppia di Gaiman e McKean, Black Orchid. non l'ho mai letto ma costa un botto cazzo :(

12 giugno

L'Altra Parte
16,8x25,7, B, 144 pp, col. € 12,95

19 giugno

La Biblioteca di Lucien: Black Orchid
15x23, B, 560 pp, col. € 35,00

Magic Press

calendari precisi precisi dalla Magic è difficile averne, comunque esce questa settimana il settimo volume di Ex Machina, Ex Cathedra, di Vaughan e Harris, mentre un po' più avanti ma sempre questo mese dovrebbe uscire The Umbrella Academy, di Gerard Way e Gabriel Bà, vincitore dell'ultimo premio eisner come miglior miniserie.

Bon, questo è tutto.

Ah si! Dimenticavo! i manga non so proprio proprio roba mia ma come non segnalare l'uscita del primo numero della ristampa di Nausicaa della Valle del Vento di Miyazaki? a fine mese per panini!

24, perchè guardalo!

2009-06-04T12:26:00.000-07:00

24
senza spoiler
( o almeno ci si prova asd )

Non troppo tempo fa, dietro l'insistenza di Nevade, e il consiglio appassionato di MrWolf, ho ceduto alla mia avversione atavica per i telefilm e ho iniziato a vedere la serie con Jack Bauer protagonista. Ora sono all'inizio della 5a stagione e mi pare il momento buono per tracciare un bilancio.

Per chi non sà esattamente di cosa mi appresto a parlare due righe di spiegazione mi sembrano doverose: Jack Bauer, a volte capo a volte rinnegato del CTU di Los Angeles - unità antiterrorismo - è impegnato, oltre alla lotta contro i cattivi, armati di tutto punto ( dalle armi batteriologiche alla bomba atomica ) ad una ben piu' impegnativa campagna a favore del "fine che giustifica i mezzi". La strada piu' diretta, meno conformista e, anzi, piu' non-politically correct@ possibile nella migliore delle ipotesi! Particolarità dell'intera serie ogni puntata è in tempo reale, spot compresi, e quello che avviene sullo schermo occupa lo stesso "spazio" nella realtà, per una durata.... appunto di 24 ore ( consecutive ), in cui gli impegnatissimi protagonisti non troveranno nemmeno il tempo per ...dormire, mangiare, fare sesso o guardare la TV per salvare il mondo ( e soprattutto sempre L.A. ) dal male.

Le prime serie, o meglio le prime due serie ( anche se Nevade pone la linea di demarcazione alla fine della terza snob ) sono piu' compatte. Il "cattivo" è bene o male unico e il suo piano e ben preciso e delineato. La storia procede compatta, attraverso 1000 colpi di scena, fino ad un finale, ci si augura, ma spesso si sbaglia, positivo al 100%. ( Come dicevo ) dalla terza in poi invece, avendo gli autori - imho - trattato ogni via percorribile si vedono quasi costretti ad allargare un po' le tematiche della serie aumentando i problemi che J.B. dovrà risolvere... ma non solo creando anche sottotrame simil-romantiche ( ricordiamoci: manco il tempo per fare sesso! ). Per chi ha adorato le prime giornate "in diretta" nella vita di questa specie di rambo+mcgyver+annibalsmith il cambio di ritmo potrà far storcere un po' il naso, la coerenza viene un po' a mancare e la predisposizione degli americani a strafare prende il sopravvento... lasciando pero' a mio avviso ancora avvenimenti divertenti da seguire. Il senso di "cazzo sta per succedere mo'?look" non viene mai a mancare e se puo' far sorridere la semplicità - ingenuità? - con cui vengono risolti alcuni "intermezzi" ( infondo sempre 24 ore deve durare sta faccenda! ) il finale non puo' deludere!

Nella 4a serie poi ( ma anche nella 3a a dire il vero ) assistiamo pure ad alcuni addii a dir poco sconcertanti, segno che da 24 possiamo aspettarci di tutto! Molti dei discorsi passeranno a livello "personale" e ci scopriamo a desiderare di saperne di piu' della vita privata dei personaggi... o almeno agli intrallazzi che si creano in una struttura, se vogliamo, alla fine, molto contenuta. Pensate al rapporto di profondità che spesso c'è tra un romanzo ed un racconto... 24 è il "romanzo" dei telefilm.

La cosa che piu' mi ha colpito di questa serie è che alla fine di una puntata vuoi subito vederne un altra, e poi un altra, e poi un altra.. e cosi' via fino ...alla fine? No, perchè anche li' ti viene voglia di iniziare la serie successiva! Ci si puo' quasi giocare.. "cosa si inventeranno adesso per lasciare in sospeso - ancora di piu' - la cosa?"

Posso darvi un consiglio?
fate come me! Ascoltate MrWolf e Nevade, guardatevi 24... e continuate a farlo finita la 3a serie asd
Se ripenso alle sensazioni alla fine della 1x01 ancora sto cosi' -> :o

...

[X-Box 360] Call of Duty: World at War

2009-05-25T03:29:00.000-07:00

Comincio dalla fine: bel gioco, ma dovrete fare i conti con due cose: avrete armi ovviamente contestualizzate agli eventi e lo schema di gioco rimane quello consolidato visto anche in Modern Warfare, quindi zero novità!

Detto cio' passo subito ai PRO: la resa grafica e le animazioni di questo gioco rasentano lo stato dell'arte. Riflessi su pozzanghere, fumogeni treddi', effetti di luce realistici tutto ai massimi livelli ( unico rallentamento nella scena finale in cui in piazza c'erano non si sà quanti soldati, fumogeni e raid aerei vari, veniale direi ).

Ci alterneremo alla guida di un soldato Russo e di uno Amricano. Le missioni metteranno a dura prova le nostre capacità sia da fuciliere che di cecchino, peccando pero' nella varietà; pur trovando una limitata varietà di armi "nuove" sul campo i livelli sono giocabili anche solo con quella iniziale e spesso gli stessi achivement spiongono in quella direzione. Divertenti intermezzi a bordo di un aereo alle prese con la marina giapponese o di un carrarmato non risollevano il senso di "già visto" ristagnante nel gioco e la fine arriverà troppo "tardi" nonostante i pochissimi livelli affrontati.

Discorso LIVE: molto simile al collega moderno ma purtroppo complicato dal discorso storico. Ammetto pure che ho potuto giocarci pochissimo. Apprezzabile l'idea di una "niubbi league" in cui i nuovi possono impratichirsi con chi come loro non ha ancora superato il 7° Grado.

Le mie difficoltà legate alla scarsa confidenza col joypad, suprattutto in contesto FPS, in questo gioco sono state acuite dall'intefaccia poco "userfriendly" ( lol ) di un fucile senza redhot..( in realtà mi sarei accontentato pure di meno ) ma che ci possiamo fare se non lo avevano ancora inventato? :D Solo mirini antiquati e davvero piccoli quindi per fraggare gli eserciti nipponazzisti, scomodo. Fighissima invece la possibilità di contro-accoltellare i Jappo baglionettati semplicemente premento L3.

Il finale del gioco non mi è piaciuto. Musiche di trionfo per un impresa che infondo è tale solo nei significati... molto lontano dall'epicità e dal pathos del suo predecessore. Dopo i lunghissimi titoli di coda abbiamo la possibilità di giocare una particolare mod in cui i nazzisti sono diventati zombie e noi dovremmo resistere piu' a lungo possibile ai loro attacchi chiusi dentro una casetta di campagna. Assolutamente ridicolo che si possano telecineticamente riparere le finestre con delle tavole legno per evitare che gli sgraditi extraviventi mettano le tenda in casa nostra.

Concludendo Call of Duty: World at War è sicuramente molto valido dal punto di vista tecnico, ma allo stesso tempo monotono per chi ha giocato i vari prequel. Lanciafiamme e cani non possono bastare per chi ha giocato i precedenti. Mi ci sono divertito il tempo di abituarmi alla grafica... dopo è stato solo un volerne vedere la fine.

[X-Box 360] - Resident Evil 5

2009-05-18T11:44:00.000-07:00

[X-Box 360] - Resident Evil 5

Come al solito arrivo per ultimo, ultimo all' x360, ultimo a giocare questo gioco.. ma visto che qui non se n'era parlato, beccatevi sta rece dell'ultima fatica in fatto di zombie in casa Capcom.

Per chi come me, i RE li ha giocati tutti, all'inizio del gioco avrà ben poche sorprese.
Si potrà' scegliere se impersonare Chris Redfield o Sheva Alomar, il livello di difficoltà e una volta premuto il tasto di avvio la solita voce roca [resident evool faiiv] ci introdurrà all'avventura.

Breve caricamento, allietato (??) da nozioni sulla storia della Umbrella e si è già nel vivo.
Ammetto che la grafica del gioco mi ha colpito molto. Lungi dall'essere lo stato dell'arte da il suo poVco lavoro soprattutto nelle animazioni ( senza contare i primi piano del didietro di Sheva - snob ). Le espressioni facciali dei protagonisti mostrano chiaramente i loro sentimenti attuali, rendendo quasi inutili i dialoghi, e se Chris non avesse a capacità di recitazione di Van Damme il gioco potrebbe essere un "capolavoro" di immedesimazione.

LA BSAA, la nuova compagnia anti-terrorismo per cui lavorano i due eroi, è impegnata in Africa a sgominare un pericoloso piano che porterà Umbrella e Tricell a conquistare il mondo ( niente po po di meno che! ) con un esercito di zombie mercenari. Ad intrippare di piu' il videogiocatore il mistero dietro la scomparsa di Jill Valentine ( in se diciamolo pure un po' banale e prevedibile ).

Durante il gioco si potranno trovare, ma anche comprare (!!), armi nuove o migliorare quelle vecchie, ci faremo d'erba per curarci ( pippotto ) e risolveremo i soliti enigmi del tipo trova la chiave, sposta lo specchio per far riflettere la luce o simile..ma anche integrazioni vere e proprie del gioco di coppia, in cui uno dei due dovrà procedere da solo e quindi scoperto alla risoluzione di un passaggio particolare.

La difficoltà del gioco risiede ( e in parte per il sottoscritto ne è anche un limite ) nella solita mancanza di proiettili ( e no, questi al negozio non si possono comprare ), ma se negli episodi precendenti gli zombie effettivamente li trovavi proprio dove non te li aspetti e la componente horror era dominante, in RE5 questi eco-terroristi-zombizzati-sensenzienti spaventano solo per ... il mostruoso dettaglio grafico e le animazioni. Cosi' scappare per risparmiare colpi ci fa solo apparire vigliacchi difronte ad un nemico tutt'altro che temibile o ( soprattutto direi ) che ci ha colti di sorpresa.

Levata la compenente "fifa" a questo gioco rimane solo una storia, che sappiamo tutti dove ci porterà, e la voglia di scoprire nuovi livelli e mostri ( di questi in vero non mancherà varietà ). I mostri di fine quadro sono enormi ( in alcuni casi davvero molto enormi asd ) e ( fortunatamente ) non tutti li uccideremo solo continuando a sparare...ma cercando il punto debole specifico e passando minuti ad aspettare che si concretizzi l'occasione per colpirlo.

Sono arrivato al finale un po' annoiato dal solito ripetersi delle situazioni già viste negli episodi precedenti ma fortemente motivato dalla potenza grafica del gioco. Il mostro finale lo si affronta in piu' "parti" e un prezioso check point ha evitato diverse volte che mandassi all'aria console e dvd prima di finirlo per lo stess di ricominciare. Merita? Mah... già visto..

Come nel capitolo precedente le fasi Laser Game Style sono divertenti e aiutano anche a stemperare un po' il ritmo dall'azione frenetica del gioco; non è stato facile il passaggio col pad dell' xbox a questo 3d in cui devi sparare a zombie che si muovono in maniera anche imprevedibile e con una certa intelligenza ( virtuale equilibrata e credibile ). Di contro invece il/la partner spreca clamorosamente le munizioni senza capire quando è il momento di sparare a raffica e quando no, anche se è possibile stabilire quale sia l'atteggiamento da seguire ( copertura/attacco ).

I comandi sono ben disposti e diventano subito familiari, comodo il poter cambiare arma utilizzanzo la crocera del pad nei 4 punti cardinali, solo il re-load è mal gestito e frustrante nelle fasi piu' concitate, ma è un difetto veniale.

Concludendo direi che RE5 mi ha regalato 7 ore di buon gioco anche senza stupirmi troppo per trama e originalità dei contenuti, la grafica, bellissima e animata benissimo lo ripeto, non incentiva pero' alla rigiocabilità, come pure i sottogiochi noiosi fin da subito. Il top della serie per me rimane ancora dopo 10 anni Resident Evil 2 per psx.

EDIT DI NEVADE: ma col cazzo RE4 spacca i culi ancora oggi a tutti gli amichetti del baretto.

Byōsoku 5 Centimeter

2009-05-17T08:36:00.000-07:00

Makoto Shinkai è, da alcune riviste del settore, ritenuto una sorta di erede artistico di Miyazaki, senza avventurarci in voli pindarici tra cosa accomuna i due autori diciamo che entrambi condividono una regia ottima, la capacità di emozionare parlando di cose semplici e la capacità, insieme a un ottimo staff, di dare vita a un opera visiva splendida.

Cinque centimetri al secondo è la velocità a cui cadono i petali dei fiori di cilegio ed è il titolo di questo OAV diviso in 3 episodi che parlano, in tre brevi storie, di una storia d'amore romantica e struggente fra due persone lontane, concentrandosi su tre "momenti" della loro vita (bambini, adolescenti, adulti).

Questo è tutto quello che bisogna sapere, il resto è racchiuso dentro il film, tra le musiche malinconiche, nei tantissimi e veramente mozzafiato paesaggi che compongono metà dell'opera.

Come nella migliore tradizione orientale, il silenzio, le inquadrature statiche, e i piccoli eventi narrati con una maestria veramente poetica (la scena del ritardo del treno su tutte) rendono il film una grande, colorata poesia da assaporare.

Cosa lo distingue da tante altre produzioni simili?

La stessa cosa che distingue In The Mood For Love da tanti film romantici, l'aria che si respirare, il tono dei dialoghi, le cose che accadono non scivolano addosso in un mare di clichet e frasi fatte, ma hanno il gusto della poesia nel saper trovare un loro tatto che si insinua nello spettatore, provocando autentici e sinceri brividi.

Poche volte mi sono ritrovato alla fine di un film con il magone in gola e gli occhi spalancati travolto da chissà quale meraviglia, l'ultimo finale così potente me ricordo solo con il bellissimo Ferro3, che forse, dico forse, in molte cose, si accomuna molto all'opera di Shinkai.

Presentato al Film Future Festival 2008 questa è la classica opera sconosciuta, capace di saper incantare ed emozionare, quei film che qualcuno si diverte a definire "poemi" o "arte" perchè esulano da regole filmiche normali per concentrare nelle cose che accadono un denso e in questo caso riuscitissimo veicolo emotivo che stordisce, affascina, e nello splendido, veramente meraviglioso episodio finale (passi la canzone non proprio azzeccata) riesce con un montaggio strepitoso a raccontare, in modo sincero e diretto, quelle cose che forse altri miliardi di film con miliardi di dialoghi non riusciranno mai.

Capolavoro.

Plants vs Zombies

2009-05-15T11:07:00.001-07:00

Sono abbastanza affezionato agli scacciapensieri, recente retaggio del mio periodo 56k, giochini da giocare per 5-10 minuti, giusto il tempo di scaricare un misero megabyte dal sito di qualche professore. Anche adesso che la forza dell’adsl è potente in me e che nel tempo in cui scaricavo quel miserrimo file adesso potrei scaricare Bioshock (non ho detto che lo faccio! O che lo sto facendo adesso, per esempio! Ho detto che POTREI farlo, ma non lo faccio. Sono un cittadino onesto io) mi diverto ancora con questi giochino semplici e veloci.

L’ultimo provato in ordine di tempo si chiama Plants vs. Zombies, sviluppato da PopCap games, ed è fottutamente divertente.

PvZ appartiene al genere tower defense, quei giochino in cui il giocatore deve difendere una postazione da orde di nemici piazzando torrette sparaproiettili per la mappa. Bene, in questo caso la postazione è casa nostra, la mappa è il nostro prato, l’orda di nemici è formata da zombie magnacervello e le torrette sono… piante! Si, dovremo difendere casa nostra dagli zombie piantando nel giardino piantine sparasemi!

Il vivaio di piante-torrette che avremo a disposizione, sebbene all’inizio sia davvero modesto, col progredire del gioco conterà una 50ina di vegetali, tutti con le proprie peculiarità: si passa dalla semplice sparasemi alla patata-mina anti zombie che esplode non appena un morto vivente ci mette un piede sopra, dalla classica pianta carnivora che ingoia in un sol morso il primo zombie che le si avvicina (ma che poi sarà vulnerabile fino al termine della “digestione”) alla ciliegia esplosiva, dalle catapulte lanciacocomeri ai girasoli, fondamentali per aumentare la propria scorta di punti-sole, la moneta con cui possiamo piantare altre piantine. Il parco zombie è altrettanto vario, 25 specie diverse dallo zombie liscio al vecchietto che si incazza se gli distruggete il giornale prima che abbia finito il sudoku e al giocatore di football in completa tenuta sportiva, dallo zombie imbianchino dotato di scaletta allo zombie Michael Jackson, che se non farete fuori subito evocherà i suoi amici di Thriller.

I livelli della modalità principale sono 50 e dovremo difendere il nostro cervello prima nel prato davanti casa, poi in quello sul retro, dove c’è anche la piscina e dove arriveranno zombi dotati di salvagente… e zombi sub, e poi sul tetto, dove per ovviare ai problemi dovuti all’inclinazione del terreno di gioco dovremo abbandonare le piante tradizionali in favore delle catapulte e dove ci aspetterà anche lo scontro col boss finale

Finita questa che facciamo? Disinstalliamo? Noooooooo! I tizi della popcap hanno riempito il gioco di bonus: prima di tutto la modalità Puzzle, divisa in due sottogiochi a difficoltà crescente, dove in uno dei quali dovremo interpretare la parte degli zombie e cercare di arrivare alla casa divorando tutte le piantine difensive mentre nell’altro non compreremo le nostre torrette coi punti sole, ma le troveremo rompendo dei vasi dove potrebbero essere però nascosti anche i non morti (più facile a giocarlo che a dirlo); poi c’è la modalità minigames formata da 25 giochini molto simpatici, tipo il bowling con le noci, l’acquario degli zombi-sub, Beghouled (meccanica simile a quella di Puzzle Quest, in un giardino pieno di piante dovremo scambiarne di posto due adiacenti per formare file di tre o più vegetali uguali, così facendo scompariranno e lasceranno dietro di sé punti-sole utili a upgradare le torrette. Ah, nel frattempo ci sarà la solita orda da respingere) o Whack a Zombie, variante zombiesca del giochino della talpa e del martello (cazzo non mi viene in mente come si chiama -_-); dopo ancora c’è la modalità Survivor dove si potranno rigiocare le mappe della modalità principale resistendo a 5 ondate di zombie ma stavolta senza “azzerare” il giardino tra l’una e l’altra ma avendo invece la possibilità di migliorare le proprie difese tra u livello e l’altro.

Completando questi minigiochi si guadagnerà del denaro da spendere nel negozio di Crazy Dave, dove si possono trovare upgrade per le piante o semi da coltivare nel nostro giardino zen.

La grafica è completamente bidimensionale, il design delle piantine, come potete vedere dalle foto qua in giro, è molto puccioso e gli zombie sono rappresentati tutti in modo simpatico, le animazioni sono molto buone, tanto quanto gli effetti sonori

Non c’è molto altro da dire, un giochino semplice e spensierato ottimo per perdere un quarto d’ora di tempo. Provatelo.

Non c'ho voglia di rileggere. eventuali errori di ortografia saranno negli occhi di chi guarda

[PS3] Flower

2009-05-09T10:41:00.000-07:00

Prima di tutto, uno spunto di riflessione.

E' uso comune, escludendo il volgo videoludico dal contesto, definire un videogioco "artistico" quando esso si presenta in forma astratta, indifferente se naif o sobria, accompagnato da temi musicali commoventi e con innesti di gameplay classico piegati a scopi più aulici.

Premetto che non sono assolutamente d'accordo con questa definizione, poichè si finisce col confondere quello che è il messaggio emotivo di un gioco con i suoi contenuti ma mi adeguerò a ciò (fermo restando che l'emozione che si cerca di raggiungere in prodotti di questo genere è sicuramente più raffinata e merita maggior rispetto a scelte visive e esagitate di altri prodotti che ricadono in trucchi più pornografici e volutamente estremi, quindi di più facile impatto)

Giusto a onor di cronaca sono convinto che The Path goda dello stesso merito artistico di Resident Evil 4.

Bene, saltato questo inutile preambolo cercherò di descrivervi Flower, il nuovo gioco dei/l creatore/e di Flow presente (purtroppo) solo sul PlaystationStore di PS3, utilizzando una sola parole, che descrive veramente al meglio ciò che il gioco ha da offrire:

Meraviglia.

Come funziona Flower?

Facilmente possiamo riassumere il concetto in questo: in Flower il giocatore, con l'utilizzo di un solo tasto e dei sensori di movimento del sixaxis (quindi per "spostarvi" dovrete inclinare il pad nella direzione in cui volete andare, sempre meglio che menare pippe all'aria col Wiimote eh :autocit: ) permette per la prima volta nella storia dei videogiochi di impersonare il vento.

Difficile parlare di gioco in prima o in terza persona perchè fondamentalmente stavolta non "c'è" una persona fisica da inquadrare, non ci sono ne Hud ne segnalazioni particolari tranne alcuni voli pindarici della telecamera che ci suggerisci cosa fare in alcune situazioni particolari, c'è solo la presenza di brillanti e poetici prati verdi (ma non solo), l'unico modo che il giocatore ha per accorgersi della sua presenza all'interno di questo paesaggio bucolico (ispirato soprattutto da una scelta cromatica pressocchè perfetta) è dato dal muoversi dell'erba che ondeggia al suo passaggio, o dai petali dei fiori che vengono accarezzati e danzano nel turbinio dando vita a giochi visivi assolutamente splendidi (tra l'altro uno dei pochi giochi che finalmente riesce a usare l'effetto di Blur in modo equilibrato e ottimo, rendetevene conto evitando di muovervi e vedendo la camera che zooma lentamente sui petali che si librano in aria).

Come dice il titolo infatti, i veri "protagonisti" dei giochi sono i fiori.

Scordatevi immediatamente qualsiasi paragone con Viva Pinata o qualsiasi altra cosa abbiate in mente, in Flower il vostro scopo come vento sarà quello di "toccare" i fiori che crescono sui campi (ognuno di lorò rilascierà dei petali che contribuiranno a colorare la vostra scia e emetterà un suono che si accompagnerà alla veramente, stavolta è il caso di dirlo, magistrale colonna sonora) così da "spostare" i petali sui vari campi, in modo da progredire nel livello superando ostacoli e facendo crescere altri fiori.

Non fatevi fuorviare, questa sarà all'incirca la descrizione che troverete su un po tutti i siti che recensiscono Flower ma che è ben distante dal descrivere realmente il gioco.

Il tutto si compone da sei livelli che introducono, di stage in stage, delle varianti nello svolgersi degli eventi creando situazioni che, ve lo assicuro, lasciano assolutamente meravigliati per la semplice genialità e l'effetto scenico che riescono a creare.

Non ho letto molte recensioni in giro e non so come approccino la spiegazione della trama di Flower, poichè è difficile parlare di "trama" nel senso lato della parola, quanto piuttosto di una costruzione emozionale di alcune sensazioni e intuizioni a tratti davvero poetiche che portano, in un livello finale ispiratissimo come poche cose viste negli ultimi anni, a dare un senso molto concreto a qualcosa che rischiava di apparire come un esperimento visivo prettamente edonistico.

Cercherò di non dire di più, perchè la cosa migliore di Flower è proprio la scoperta, mondo per mondo, delle piccole variazioni, sia a livello di gameplay che di storia, che costruiscono un atmosfera che conquista, affascina e lascia veramente qualcosa dentro.

Vorrei, in ultimo, fare un piccolo appunto sul panorama Indie di quest'anno, che oltre questo meraviglioso Flower ha visto l'uscita di un altra perla, The Path.

Gioco diametralmente opposto forse nell'aspetto ma che condivide con Flower più di qualche punto di contatto.

In primis ho apprezzato veramente tanto, in entrambi giochi, l'assenza di qualsiasi menu "classicista" che introduca il giocatore al gioco.

L'assenza del classico schema di inizio pre-gioco dei menu e delle opzioni da al prodotto un aria affascinante e misteriosa, in cui si approccia con curiosità, non comodamente guidato dall'abitudinario "new game" ma fluiditamente introdotto al gioco in se senza fasi intermedie, il gioco e i "menu" sono da sempre due entità esterne e sconosciute l'una all'altra, pochi hanno provato a giocare con essi cercando di crearne fusioni simpatiche o interessanti (penso a Metal Gear Solid 2 col falso Game-Over) ma la scelta di privare questi prodotti di Hud, tutorial o qualsiasi strumento classico nella mano del giocatore è un brillante modo anche di presentare il gioco in modo differente.

Per rimanere nell'ambito delle similutidine, entrambi hanno un approccio simile nell'essere giocati e/ capiti.

C'è chi può provare Flower (o the Path, il discorso vale per entrambi) cercando di le meccaniche, che magari possono risultare anche semplicistiche, e rimanerne deluso, o smettersi di farsi domande sul come, quando e perchè, e semplicemente lasciarsi trasportare nel fiume emotivo che il gioco cerca di proporre, godendoselo per quello che è, e lasciando gli spunti di riflessione a dopo.

Menzione d'onore per un aspetto sonoro assolutamente di primo ordine, il rumore delle foglie mosse dalla brezza, una struggente e quanto mai ispirata musica che si accompagna, sommandosi a piccoli effetti sonori generati che si sommano dando una notevole mano alla creazione dell'atmosfera.

Vorrei ancora fare un plauso all'ultimo livello di gioco, che raggiunge una potenza emozionale che non "sentivo" dai tempi di Rez, di cui Flower è per certi versi un degno, degnissimo erede.

Quindi in definitiva???

Per chiunque credeva che il dolce e nostalgico suono del vento fosse una figura retorica, prerogativa di poesia e letteratura, ecco la prova che si sbagliava.

Un concetto se vogliamo così "vecchio" da divenire un clichet ovunque inserito viene rinfrescato, sotto una chiave di lettura decisamente nuova e accattivamente, da un videogioco.

Scusate se è poco.

[WII]Klonoa

2009-05-07T11:34:00.000-07:00

A me piacciono i platform, mi piacciono i livelli 2D coloratosi, i nemici grassotteli che zompettano sui prati fioriti, sta cosa de zompa sopra i nemici a forma de polletto bono che è sempre na gioia e tiene in forma,e l'allegra gioia de raccoglie le pietruzze sbrillucciocose e le monitine (o altre amenità varie) sparsi in giro per i selciati come se fossi na novella gazza ladra.

No sul serio ho sempre avuto il debole per i movimenti assiali a due dimensioni e i mondo colorati, è così che che mi decido a riaccendere il Wii dopo eoni di immondizia (compresa la mezza sola di Mad World) per provare Klonoa.

Certo che se per accendere una console "Nintendo" mi devono far uscire i remake di vecchi platform, per di più nati pure su Psx, mi suona tutto un po di presa per il culo (mai quanto Giana Sisters su DS ma vabbè) resta il fatto che il primo impatto con Klonoa è tutto sommato più che buono, la grafica è veramente decente e ispirata, non ai livelli di Galaxy ma è un 3D ben fatto che per essere un WII fa il suo discreto lavoro senza sembrare troppo vecchio o mal-fatto, e già questo è un gran passo avanti rispetto alla media produzione wiisitica(zzi).

Premetto che non ho giocato all'episodio Psx di cui questo è il remake quindi non so quante discrepanze o variazioni ci sono ma c'è da dire che il gioco di per se è molto semplice (o almeno nei primi livelli) e non offre un chissà quale grado di sfida ne di complessi enigmi (e manco di varietà di situazioni a dire il vero apparte le solite che ci si aspetta da un platform) e questo finisce per essere forse il problema maggiore.

Klonoa offre degli spunti di design nell'insieme 3D-2D che non sono niente male (I livelli sono praticamente in una specie di 3d con i vari path si incrociano non solo in altezza e lunghezza ma anche in profondità dando un buon senso di spaziatura, niente che non si sia visto in altre produzioni eh ma è fatto bene e rende bene la cosa) ma anzi danno corposità e fisicità al mondo che si esplora altrimenti anonimo come al solito.

I sistemi di controllo, a quanto dice google, si adattano a tipo tutti i pad che ci sono per WII, io l'ho provato con solo wiimote, giocato tenendolo in orizzontale come in Paper Mario ed è comodo (tanto vi servono due tasti) ed evita la menata di tirare le pippe in aria come un beota col wiimote.

Ma a quanto pare c'è compatibilità anche con il nunchunk, classic pad, pad Gamecube e probabilmente pure

Insomma oh tutto figo, tutto bello, tutto colorato prenno er califfone e corro ar negozietto de fiducia a ruballo!?

Nsomma, pensamoce du minuti.

Si perchè per quanto il gioco risulti divertente, leggiadro e caruccio a vedersi resta comunque un remake di uno dei primi giochi psx, e si sente, la giocabilità è abbastanza limitata (salta qua, salta la, prendi er trombone qua, fai secco il boss) e potrebbe risultare noiosa a lunga andare (anche se non credo duri chissà quanto) ma questo è un difetto comune a un po tutti i platform.

Insomma, merita?? se vi piace il genere, non avete giocato mai a Klonoa e volete un gioco facile, colorato ma tutto sommato godibile sicuramente si, è una bella scelta a cui pensare, per il resto non c'è un cazzo da fare, i tempi non sono ancora maturi per ritrovarsi fra le mani qualcosa tipo Tombi2, vero e proprio apice mai toccato dal genere.

E se non la pensate così andate affanculo.

Resistance: Retribution

2009-05-03T09:27:00.000-07:00

L'altro giorno era sul letto, che mi guardava lussuriosa e mi tentava, con le sue curve, le sue trasparenze, il suo fascino.

Una tentazione ghiotta, che illude ogni giovane giocatore, e che puntualmente svanisce quando la si cinge fra le proprie mani, e si sente solo il freddo e gelido tatto di un cadavere.

Eh si, perchè la psp oggi è questo, è un bellissimo cadavere, vestito e profumato, teneramente adagiato nella sua bara che, ironia della sorte, da il meglio di si quando osservata da spenta, con il suo schermo lucido e il design hi tech, che non quando la si accende e si vaga come anime dannate nei menu cercano uno, dico UN fottuto gioco che sia uno che vale la pena giocare.

Retribution, insieme a Patapon2, sono stati forse gli ultimi canti del cigno (si ok, si parla di una nuova line-up nel prossimo E3 ma ho i miei dubbi sulla cosa) di una console nata morta che come tutte ha offerto delle buone cose ma è caduta vittima della concorrenza spietata (e così si scopri che i bambini di oggi preferiscono Giulia passione cucina invece di sparare ai sorci esofari di pianeti diversi, fottute nuove gioventù di piccoli froci) e di un sistema di pirateria che ha portato Sony a, diciamo, folli scelte di mercato (in america Patapon2 viene venduto VUOTO, al suo interno trovate un pratico e comodo cartoncino con un serial per scaricare il gioco)

Ecco che quindi esce, forse un po in sordina, questo "spin-off" di Resistence, nuovo brand next-gen nato insieme alla PS3 che è riuscito nell'ingrato compito di saziare i primi famelici appetiti dei giocatori prima dell'entrata di Killzone2 sul mercato e che si presenta sulla sorellina minore della scaldapizzette Sony come un ottimo action game che però, a discapito di ogni rosea previsione, si è rivelato un bel flop economico, non so se come prequel, sequel o semplice riclo di ambientazioni perchè non ho giocato agli episodi su PS3, ma da ciò che si vede dall'introduzione si intuisce che si hanno tutti gli indizi necessari per seguire la (futile) trama e tutti i buoni motivi per fregarsene altamente e skippare i filmati in previsione della prossima sparatoria.

Fondamentalmente per inquadrare Retribution basta pensare prendere i vari episodi di Syphon Filter usciri per psp (non a caso è lo stesso team), sostituire che le ambietazioni simil-Metal Gear con atmosfere da COD5 e introddure alieni locustosi al posto dei teTeschi.

Scelta difficile da ponderare ma che tutto sommato funziona, dando a tutto un aspetto riuscito e tecnicamente apprezzabile.

Non solo, da Syphon Filter vengono ereditati i sistemi di comando che, chi avrà modo di giocarci saprà, sono la cosa su cui ognuno perderà almeno un paio di ore durante le prime partite.

A differenza di praticamente qualsiasi altro gioco mai uscito su un sistema di pad "standard" come quello PSP, i comandi sono sviluppati per estendersi (anche se cambiali da opzione) su una diversa configurazione rispetto a quelal che qualsiasi gamer di aspetta.

Tolto l'uso dei tasti dorsali, relegati come al solito allo sparo-granata, viene usata la parte destra della tastiera per i movimenti come una novella combo di WASD, e l'analogico a mo di mouse come classico puntatore.

Beh, all'inzio vien da bestemmiare, ma c'è da dire che fatta l'abitudine esce fuori che forse qualcuno doveva pensarci prima poichè il gioco viene strutturato su questi comandi che risultano comunque intuibili e ben progettati su una console che ha da sempre fatto della scomodità dei comandi uno dei suoi difetti maggiori.

Per il resto, ci troviamo di fronte a un action shooter a cui non manca niente, dalle varie armi ai sistemi di copertura, dai vari boss e mini boss, nemici, cecchino, tricche tracche bombe a mano raudi cd farsi, cocco bello e cetrioli freschi.

Che visto il desertico parco titoli della PSP non è affatto un male, ma anzi suona come una bella ventata di aria fresca.

Se non sapete insomma a che giocare mentre siete seduti sul cesso o in viaggio sull'autobus e la vostra età vi permette di essere scampati allo scempio di recchionagine che colpisce i giovani oggi potete sempre sparare a qualche alienozzo portatile che diciamolo, sarà fritto, trito e banale, ma c'ha sempre il suo perchè.

Live!

2009-05-03T09:02:00.000-07:00

Guttentag viene dai documentari, dai primi cortometraggi di "You don't need to die" all'abbastanza famoso (ma non sapevo fosse suo) Twin Towers.

Non cambiano molto le carte in tavole in Live!, girato sotto forma di Mockumentary (si possa chiamare un genere in modo più ridicolo?) che appare troppo grottesco da sembrare minimamente reale facendo cadere tutto il baraccone metafilmico già dopo pochi minuti.

Live! parla di una giovane donna in carriera (incredibilemavero una Eva Mendes forse nel suo ruolo migliore) in un emittente televisiva sull'orlo della crisi che da vita a un reality basato sulla roulette russa.

Punto.

Che vuol dire? che la "sottile" ma manco tanto critica che il film vorrebbe fare è giù ben chiusa fatta e finita nel concetto stesso, l'inutile rappresentazione dell'estremismo dei realità diventa una futile messa in scena di situazioni e frasi che non hanno niente da dire oltre il loro aspetto più superficiale.

Quindi è un brutto film? no, neanche tanto, si lascia seguire, ha un buon ritmo, ha una attrice che da una marcia in più con un ruolo cinico e ambiguo e dei buoni colpi di scena, nonchè una gradevolissima rappresentazione dell'ipotetico show della morte molto cinico e caricaturale che riesce meglio nell'intento di ricreare il dualismo televisivo e filmico nella tensione di vedere chi sarà il "fortunato" a beccarsi la pallottola facendo leva sullo stesso "becero" sentimento di morbosa curiosità sul chi muore e chi vive, che però assume una forma ben diversa da una scelta di pura finzione in un film e la bellissima abitudine di rallentare con la macchina vicino i luoghi degli incidenti per vedere se c'è un cavadere.

Fallisce piuttosto nel voler indagare sul fenomeno dei reality e sui loro scopi e metodologie che sono palesi sotto gli occhi di tutti ,senza che nessun film venga a proporne facili scandali senza poi offrire chiavi di lettura che non siano molto soffuse e superficiali.

Preso per un divertimento a se fa passare un ora piacevole, ma fermatevi lì, la satira e i temi sociali sono ben altre cose.

Piccola variazione sul genere molto più riuscita? la mini serie british Dead-Set, dove in un ipotetico show del grande fratello irrompono una mandria di zombie famelici e affamati.

Cattivo, cinico e iper violento, e senza false pretese di facili moralismi.

Insomma una prova buona, che avrebbe potuto dare molto di più, aprendo molte parentesi e spunti interessanti di cui parlare, ma non lo fa, e non va certo a me di scavare la dove il regista non ha voluto alla ricerca di verità pindariche da scoprire.

Criminal - Morti e Morenti

2009-05-01T06:16:00.000-07:00

Criminal è una serie creator-owned (nel caso qualcuno non lo sapesse vuol dire che i diritti su storie e personaggi appartengono agli autori e non alla casa editrice) scritta da Ed Brubaker e disegnata da Sean Phillips, pubblicata negli Stati Uniti da Marvel Icon e in Italia da Panini Comics.
Nel bel paese siamo a quota tre volumi usciti, mentre negli stati uniti, dove siamo a 4, la serie è momentaneamente in pausa perché gli autori si sono dedicati anche a un altro progetto, Incognito.

Introduzioni fatte, che cos'è Criminal? è un noir moderno ambientato nel sottobosco criminale di una grande città degli Stati Uniti, popolata di rapinatori, gangster, truffatori, puttane, poliziotti. Volendola prendere più alla larga, Criminal è un mondo intero: pur essendo i vari archi narrativi-volumi assolutamente autosufficienti e indipendenti gli uni dagli altri, i personaggi di questa serie fanno parte della stessa realtà, della stessa città, frequentano gli stessi posti, vanno a bere nello stesso bar, e sono legati da vincoli che ad una prima lettura magari possono sfuggire, ma legano 3 generazioni di personaggi.
Il progetto di Brubaker è chiaro, scrivere un noir moderno moderno avendo però le radici ben piantate nella tradizione e, se nel primo volume si è parlato di una rapina e nel secondo di vendetta, nel terzo, quello uscito qualche settimana fa e di cui proverò a parlare nello specifico, si parla di ineluttabilità

Morti e Morenti è formato da 3 storie leggibili anche a sé stanti ma intrecciate l'un l'altra a filo doppio per raccontare una storia più grande, alla Pulp Fiction: un pugile che si appresta a lottare nell'incontro più importante della sua vita, un reduce del Vietnam che proverà a mettere a segno un grande colpo, una femme fatale che ha la possibilità di cambiare vita, ma viene richiamata al suo destino dall'eco della grande città. Il destino di questi personaggi è già segnato: sono morti e morenti, nel mondo raccontato da Bru un puglie nero non potrà mai liberarsi del suo passato, un reduce del vietnam non riuscirà mai a mettere a segno l'ultimo colpo, la ragazza nera non potrà mai stare col figlio del boss... sai che le cose andranno male già dal titolo, ma come al solito nel noir il punto d'arrivo non è tanto importante quanto i personaggi e la strada che decidono di percorrere per arrivare a quell'atteso, drammatico finale. I personaggi come al solito sono un cliché, i noir sono pieni di pugili falliti, figli di boss senza palle, reduci e puttane dal cuore d'oro, ma Bru riesce a portarli oltre lo stereotipo e a dargli profondità caratteriale anche con pochissime linee di dialogo.
Altro punto caratteristico della storia sta nell'ambientazione, perché mentre i primi due volumi erano ambientati ai giorni nostri gli eventi di questo si svolgono negli anni '70, anni in cui la società inizia a cambiare ed iniziano a cadere, ad esempio, le barriere di tipo razziale. Anche Phillips cerca di sfruttare l'ambientazione adattando il suo stile all'epoca, sembra rifarsi molto al gusto cinematografico di quegli anni, tanto è vero che per disegnare Danica secondo me ha googlato un bel po' di foto di Pam Grier. La struttura della tavola resta quella caratteristica della serie, le tre strisce divise in tante vignette quante servono alla storia, che vanno a formare quella griglia narrativa caratteristica, ad esempio, anche di watchmen: niente splash pages, niente pin-up, niente verticalizzazioni... Phillips, a ragione, non cerca la spettacolarità ma la drammaticità, e la ottiene anche grazie ai suoi inchiostri sempre perfetto.
ultima nota di merito al (o alla? non l'ho mai capito) colorista Val Staples, che non sarà Dave Stewart ma fa un lavoro comunque magnifico.

Questo è Criminal, uno dei migliori fumetti degli ultimi anni e una grandissima storia di genere.
Read or GTFO.

Whatever Happened to the Caped Crusader?

2009-04-30T04:46:00.000-07:00

"The batman... is dead"
Queste le parole di Superman che regge in mano il cadavere di Wayne, il mantello bruciato, il volto tumefatto, insanguinato, immobile, l'ultima smorfia di dolore di chi è morto per un ideale.
E' così che muore Batman, il primo, e forse l'unico, che ha dato vita ed ha esplorato l'animo più oscuro e la parte più buia della figura super-eroistica.
Ed con una veglia fatta al lume di candele dove i suoi amici, e i suoi nemici, lo ricordano, ognuno con una morte diversa, ognuno con la sua versione e il suo ricordo in una lunga notte di addii.
E' così che Neil Gaiman rende omaggio tornando dopo una lunghissima assenza al mondo dei fumetti "Perchè glielo dovevo" a rendere il suo omaggio a una figura ormai leggendaria.
E quello che ne riesce è un fumetto breve e intenso, con uno scrittore in forma come non lo si vedeva dai tempi migliori, alle prese con una veglia triste e commemorativa.
Inutile sprecarsi in complimenti superfluei, se almeno una volta in vita vostra avete incontrato Batman, allora fate il vostro dovere, e rendete omaggio anche leggendo questo splendido comic.
Addio Bruce, Gotham è una città un po più buia adesso.

"If i take you back to Gotham they'll kill you"
"And while they're trying to kill me they're aren't killing innocents, now take me home"

Mushishi

2009-04-23T14:31:00.000-07:00

Questo di cui vi parlo ora è un anime che mi sta molto a cuore e che si è meritato un posticino di rilievo nel mio già affollato cuoricino al fianco dei film di Miyazaki, Oshii, Kon e di serie come Cowboy Bebop ed Evangelion.

Mushishi si ispira all’omonimo manga di Yuki Urushibara, tra l’altro compare di quel Ashinano Hitoshi autore di Yokohama Kaidashi Kikou di cui vi parlai un po’ di tempo fa (in giro per la rete si trovano due belle immagini in cui un autore disegna i personaggi dell’altro).

Il manga mi pare si sia concluso l’anno scorso col decimo tankobon e ne è stato tratto anche un (mediocre) film con attori in carne e ossa con alla regia Katsuiro Otomo (si proprio lui).

Ambientato in un epoca indefinita, probabilmente fine ottocento o inizi del novecento, il protagonista è Ginko, di mestiere fa il mushishi, il mushishi è un cacciatore e studioso di mushi, il quale vaga per le montagne del Giappone studiandoli e risolvendo i problemi che spesso essi causano agli umani, incapace di fermarsi in un luogo per troppo tempo essendo una specie di calamita vivente per i mushi.

Ma cosa sono i mushi? I mushi sono degli esseri i quali possono essere visti solo da alcune persone o in alcune circostanze, la loro natura è antica e misteriosa. Di seguito la definizione dello stesso Ginko:

“Supponiamo che le quattro dita della mano siano gli animali, e il pollice rappresenti le piante, gli esseri umani sono qui, sulle punte delle dita, questo significa che sono gli esseri più lontani dal palmo della mano, ossia la terra. Le creature vicino al palmo sono anche le meno evolute, se segui le linee dei vasi sanguigni esse convergono verso il polso, qui ci sono i batteri e i microbi, quando si scende così in profondità è difficile capire se si ha a che fare con animali o piante. Ma ci sono cose più antiche di queste: nel braccio, nella spalla, e forse in questa zona, nel cuore c’è un mushi conosciuto come Midori Mono. Sono l’essenza della vita stessa. A causa dello stretto legame con essa la loro forma e struttura risultano essere ambigue, inoltre non tutti sono visibili.”

L’anime è costituito di 26 episodi autoconclusivi il cui unico personaggio fisso è il protagonista .

Questa è una serie che conquista grazie all’atmosfera che riesce a creare, immergendoti in questo mare, a volte quasi opprimente, di verde.

Questo è un anime molto delicato,quasi l’equivalente animato di Yokohama Kaidashi Kikou (che pure ha una sua controparte animata ma non vi perdete niente) ogni puntata è una poesia, e se il mondo vi sputa addosso Ginko e qui apposta per raccontarvi una bella favola, a volte oscura, a volte triste, inquietante ma sempre pregna di significato, è un anime come non se ne fanno più , mi ha trasmesso un senso di pace e di calma come mai nessun cartone animato aveva mai fatto.

Colonna sonora superba e di atmosfera(ce l’ho fissa sul lettore mp3 e sono tre anni che la ascolto mentre studio, dall’esame di istologia per essere precisi, mi portò bene e da allora è un rito :asd:) sfondi spettacolari in cui la natura appare viva e pulsante, se proprio devo muovergli una critica il character design è un po’ ripetitivo.

Mushishi è l’anime che più consiglio in giro, nessuno ne è mai rimasto deluso e fra i miei amici è praticamente un cult, periodicamente da bravi nerdacci ci riuniamo in casa, stacchiamo il telefono, lasciamo le eventuali fidanzate fuori e ci spariamo 5-6 episodi di mushishi, ne usciamo calmi, sereni e leggeri come ci fossimo fatti una sigarettachesigarettanonè:look:

Dategli una chance.

Sennò vengo a casa vostra e vi picchio fortissimo con un randello, dico soprattutto a te Mik che tanto sappiamo dove abiti!

(Special thanks to google maps)

Hetalia - Axis Powers

2009-04-17T05:28:00.000-07:00

Si, sto scrivendo un post su un cartone giapponese, quindi se tra un po' vedrete nel cielo quattro tizi a cavallo tutti incazzati è normale, state calmi e godetevi la fine del mondo.

Mo ci sta bene un bel copy-paste da wiki:

Hetalia: Axis Powers (ヘタリア Axis Powers) is a manga and anime series by Hidekaz Himaruya placed in a World War-era setting in which the countries are represented by anthropomorphic characters. Hetalia (ヘタリア) is a made-up word combining hetare (へタレ) — Japanese for useless — and Italia (イタリア). This is to make light of Italy's apparent cowardice during World War II.

Himaruya originally created Hetalia as an online webcomic, and so far two tankōbon have been published by Gentosha Comics, the first on March 28, 2008 and the second on December 10, 2008. The series was later adapted into drama CDs, and an anime series created by Studio Deen has also began streaming online.

The main historical events portrayed in this work occur between World War I and World War II. The series often uses satire and comedy to address well-known and lesser-known historical facts.

Questa serie mi sta divertendo come poche cose in questo periodo, è formata da cartoncini di 5 min l'uno, pensati principalmente per il mercato dei cellulari quindi presumo, che vanno giù come una bella coca ghiacciata quando fuori ci sono 30° all'ombra

Non serve a niente parlare di realizzazione tecnica o di storia, la serie è un collage di gag che prendendo spunto dagli avvenimenti storici del periodo tra I e II guerra mondiale mette in evidenza i vari difetti degli stati-personaggi. Qualche esempio?

Italia è il protagonista, una nazione che vive nell'ombra del famoso nonno Impero Romano, ma che pensa soltanto al vino, alla pasta e alle donne, e se vede un nemico, sventola bandiera bianca e inizia a piagnucolare; Germania è forte e fiero, ma sotto sotto è innamorato di Italia e l'inettitudine del suo socio lo porta sempre alla sconfitta; Francia è... Italia 2; America è uno sbruffone che con la sua parlantina riesce a tenere in riga tutti gli alleati... insomma ci siamo capiti, roba assurda come piace a me :asd:

non c'è più di tanto da dire, sarebbe come fare una recensione di Spy vs. Spy. O lo amerete o lo odierete, procuratevene qualche episodio (è uscito da poco il 12, se pure li volete vedere tutti a 5 min l'uno perderete solo un ora della vostra vita) e testate di persona.

Per me è geniale, se non vi piace cazzi vostri

Naaaaagagutsu de kanpaaaaaiiii daaaaa

Hetaaaaliiiiiaaaaa!

Yokohama Kaidashi Kikou

2009-04-15T08:37:00.000-07:00

YKK è una di quelle piccole perle che probabilmente non vedremo mai sui nostri scaffali, un manga perfetto per smentire chi crede che il panorama dei manga sia fatto solo di shonen-fotocopia, in realtà lo è, ma solo per quanto riguarda ciò che è importato nel nostro paese.

Basta dare uno sguardo alla vasta gamma di letteratura nipponica a fumetti che offrono i nostri cugini francesi per rendersi conto di quale ottuso mercato piccolo piccolo noi siamo in realtà.

La storia è ambientata in un pacifico Mondo post-apocalittico, dove il genere umano è sulla via del declino a causa d'un disastro ambientale. Quale sia esattamente questo disastro non viene mai rivelato al lettore: l'unica cosa certa è un innalzamento costante ed inarrestabile del livello del mare, il quale ha portato alla cancellazione di città costiere come Yokohama.

La popolazione umana, ridotta di numero, ha così dovuto limitare il proprio tenore di vita ed al lettore viene spiegato come l'uomo sia ormai giunto al tramonto della propria era. E nonostante ciò, invece di piangersi addosso a causa del proprio destino, il genere umano pare accettarlo pacificamente.

Il personaggio principale di YKK è Alpha Hatsuseno, la quale gestisce una caffetteria piuttosto isolata vicino alla costa della penisola di Miura, in Giappone. Alpha-san è un robot umanoide, il cui negozio le è stato affidato dal suo "proprietario", partito per un viaggio a tempo indeterminato.

(rigorosamente copia-incollato da wikipedia :fag:)

Premessa: se vi piace l’azione, il mistero, la romanza questo manga non fa per voi, non troverete nulla di tutto questo, si tratta di uno slice of life duro e puro.

Scordatevi atmosfere alla ken in guerriero, l’aggettivo giusto qui è “crepuscolare”: il mondo sta inesorabilmente finendo, e l’umanità ha deciso di godersi lo spettacolo seduta su di una comoda sdraio in riva alla spiaggia (…e con la pipa in bocca :pippotto:) a osservare i lampioni che illuminano l’acqua al calar del sole.

Un capitolo tipo è:”Oh! Piove! Non sento più il gracidare delle rane, è coperto dal rumore della pioggia che picchietta sulla tettoia, oggi non verrà nessun cliente, mi piacciono le giornate di pioggia.” Fine capitolo.

Poesia a fumetti.

Alpha è un robot, le uniche differenze apparenti con un essere umano sono lo sgargiante colore dei capelli e l’impossibilità di digerire proteine animali, mostra inoltre una spiccata sensibilità, quasi come una perenne bambina alla scoperta del mondo.

Alpha è potenzialmente immortale, lei cresce, matura caratterialmente, il mondo attorno a lei cambia, le persone che la circondano crescono, invecchiano, muoiono, le inizia a interrogarsi sulla vita e decide quindi di partire per un viaggio, il classico viaggio alla ricerca di se stessa, sfruttando come occasione la semi distruzione del negozio da parte di una bufera.

Un misterioso simbolismo avvolge il tutto, cos’è quell'enorme astronave a forma di gigantesco uccello che periodicamente sorvola i cieli del Giappone? Cosa sono quelle strane piante dall’aspetto così umano, e quegli arbusti che di notte si illuminano quasi come lampioni a descrivere una strada che ormai non c’è più?

Concludendo, questo è un manga molto particolare, non è un manga da leggere tutto in un fiato, anche perché parliamo di 14 tankobon, bensì da leggere un capitolo alla volta, quando fuori piove e il mondo vi sembra grigio e morto, quando la giornata è andata storta e non vedete l’ora che finisca, ogni volta che vi accorgete di fermarvi involontariamente davanti alle agenzie delle pompe funebri e di andar dietro a tutti i funerali, Ismaele decideva che era ora di andar per mare, voi buttatevi su YKK, non ve ne pentirete, parola del burattinaio.

Woverine: Weapon X #1

2009-04-10T01:58:00.000-07:00

Mi è appena arrivato tramite battello fluviale il primo numero della nuova serie dedicata a Logan Wolverine: Weapon X, lo aspettavo con moooolto interesse. Perché? Wolverine tu non ce l'avevi un po' sulle palle? Si ma... questa robina qua è scritta da Jason Aaron, il signor Scalped, secondo me la miglior Young Gun del fumetto americano (assieme a Rick Remender, di cui magari parlerò un'altra volta).
E' un numeretto solo, poco per fare una recensione, quindi diciamo che è solo una segnalazione... e allora segnalo che le mie aspettative non sono state tradite, il fumetto apre con un infanticidio (da quanto tempo non vedevo un infanticidio su un comic-book?), ha la sua bella dose di sangue e mutilazioni mentre Wolverine sembra che dovrà avere a che fare, ancora una volta, con l'eredità del progetto Arma X

Vabbé, magari ne parliamo per bene tra 4 mesi quando sarà finito il primo arco narrativo della serie, The Adamantium Men, ma dico solo che ho fiducia in sto ragazzo e so che mi farà divertire.

Disegni di Garney... uhm... non lo so, c'è qualcosa che non mi convince ma non tanto per le matite, forse nella colorazione... non mi hanno granché impressionato, sto ragazzo lo guardavo con più piacere quando stava su Amazing

Blankets

2009-04-07T05:01:00.001-07:00

Prima di qualsiasi commento, un grazie di cuore a Ragnetto che mi ha consigliato e convinto a leggerlo, altrimenti chissà quando (e se) l'avrei mai scoperto.
Blankets, come Persepolis o Maus, è uno di quei fumetti di fronte a cui anche il più acerrimo ottuso deve rendersi conto di come il "fumetto" può diventare "arte sequenziale" senza se e senza ma.
Perchè Blankets, prima di essere una biografia, prima di essere una storia di formazione, prima di essere un opera dolce e romantica nell'unire il giocoso ricordo dell'infanzia alla scoperta dell'amore adolescenziale, accompagnato da un sottotesto religioso come nemmeno il migliore Gondry saprebbere trattare con gentilezza e tatto è un "fumetto" nella sua forma più pura del termine.
Lunghe pagine senza dialoghi, tavole che mutano, diventano a volte quadri astratti e anatomie amorfe semplice, naif, col gusto artistico vero di chi sà trattare il tempo con genio e capacità rendendolo godibile, soffuso, quasi facile alla vista.
Ed è una storia narrata da (e di) Dio (è il caso di dirlo :asd: ) erede di quell'Eisner che sdoganò il mezzo tanti tanti anni fa, capace di affascinare e soprattuto colpire lì, nel lato romantico dove è facile cadere nel melenso o nello sdolcinato, con una sinuosità che lascia esterefatti e colpiti, oltre che pieni di autentici brividi di emozioni e accompagnati da un lungo incedere malinconico che ognuno si porta dietro nel corso degli anni.
Meraviglioso.

The Stand: Captain Trips

2009-04-05T02:29:00.000-07:00

The Stand lo conosciamo tutti, no? L'Ombra dello Scorpione in italiano, uno dei migliori King, quello dove la superinfluenza lascia in vita un millesimo della popolazione terrestre? e poi c'è la vecchia? e Flagg?
Chi non l'ha letto fili in libreria a comprarlo, so mille e passa pagine ma merita che ci perdiate su un po' di tempo.

Per chi l'ha letto, la Marvel ha incominciato a pubblicarne un adattamento a fumetti, scritto da Roberto Aguirre-Sacasa (incrociato in passato su Sensational Spider-Man mi pare, scriveva un buon ragno) disegnato da Mike Perkins (recentemente al lavoro su qualche arco narrativo del Cap di Brubaker) e cover di Lee Bermejo. L'ultimo numero della prima miniserie, Capitain Trips, è uscito giusto qualche giorno fa e copre tipo le prime 200-300 pagine del libro, quelle sulla diffusione della superinfluenza.

Mi è piaciuto, un buon adattamento. Soffre un po' di ipercompressione, alcuni passaggi vengono trattati un po' troppo sbrigativamente (tu sei quel foglio bianco, ad esempio) Al di là di questa obbligatoria castrazione dovuta al passaggio di medium però Sacasa è riuscito comunque a rimanere molto ma molto fedele all'opera originale, ricalcandone per filo e per segno anche alcuni dialoghi. E ciò è bene. Il merito maggiore è stato quello di riuscire ad azzeccare la caratterizzazione di tutti i personaggi anche grazie al sempre buon perkins: se avete letto il libro sapete che sono il vero cuore del libro, quindi fatto questo la strada sarà in discesa

Non mi va di scrivere altro sennò andrei di spoilerini e sarebbe un peccato. Uscite, andate in libreria, comprate il libro, leggetelo, nel frattempo magari Panini avrà pubblicato il fumetto e leggete pure quello.
Se invece il libro l'avete già letto resterete soddisfatti da quest'adattamento, è L'Ombra dello Scorpione con le immagini. procuratevelo e mi direte.

Synecdoche New York

2009-04-04T17:25:00.000-07:00

Siamo tutti un po fanboy di qualcosa, inutile negarlo, ci sono quegli autori capaci di creare un feeling particolare con ognuno di noi in cui il giudizio ludico e oggettivo tente un po a fottersi soppiantato da una sorta di quasi amore incondizionato.

E' il caso del cinema di Kaufman, che come tutte le cose non è perfetto, ma che santiddio ogni volta è sempre un piacere tuffarcisi dentro.

Prodotto (e un po anche girato su diciamocelo, la mano di Jonze si vede) dagli amici di sempre Kaufman esordisce alla regia scrivendo e dirigendo un film "grosso" dall'aria scanzonata ma abbastanza ambizioso (come ogni scritto di Charlie) nel volere ricreare un involucro pieno del suo savuarfar.

In Syndecdoche c'è tutto, c'è il meta-cinema, il meta-meta-cinema, c'è il grottesco e il surreale, c'è l'uomo che affronta l'esistenza con l'ironia amara che avevamo conosciuto nel Ladro di Orchidee e Spike Jonze.

Riciclo di idee o marchio d'autore?? il confine è sempre labile, quello che conta è che la premiata ditta di New York riesce comunque a tirare fuori prodotti, con piu alti e bassi, a volte calcando un po troppo la mano, a volte meno che regala piccole perle di emozioni ( il gioco delle fate tra padre-figlia mi ha strappato un autentico brivido) ma che è capace di smuovere, di far parlare e pensare.

Siamo di fronte a una regia abbastanza solida, e la solita sceneggiatura intricata e andante, dove realtà e fantasia giocano a mischiarsi tra loro lasciando una gradevole sensazione di stordimento, siamo di fronte a un titolo ambizioso, imperfetto, un impalcatura sempre più grande che pecca di una vera e propria "linea guida" ma proprio per questo sentito, passionale, autentico come il vero cinema d'autore.

E' il bello di Kaufman, sai sempre cosa aspettarti, o come aspettartelo, e ogni volta riesce a essere soddisfacente.

E per fortuna che c'è ancora cinema così, davvero.

Nawal

2009-04-02T08:41:00.000-07:00

Nawal, lo spirito del bosco.

Nijigahara Holograph (Il campo dell'arcobaleno)

2009-04-02T02:48:00.000-07:00

Nijigahara Holograph è un seinen pubblicato dal 2003 al 2005 su Quick Japan, un one-shot di circa 300 pagine, pubblicato in Italia dalla panini comics (planet manga) al modico costo di 10€ e con (udite udite!) un buon adattamento, ringraziando gli dei, altrimenti la storia, già terribilmente complicata, sarebbe risultata incomprensibile.

Inio Asano è un autore giovanissimo e senza alcun dubbio il più promettente degli ultimi anni, ci ha regalato gli splendidi "La città della luce" e "What a wonderful world!" pubblicati dalla kappa edizioni per la collana mangasan, e l'ancora inedito "Solanin" (se vi ricordate la mia sign "storica" quella con la vignetta di quella ragazzina in mezzo alla folla, bhe quella è tratta a Solanin, se vi interessa piemmatemi :look:).

La trama non ve la so riassumere, è un'intricatissima serie di flash back, sogni, illusioni e vari spostamenti temporali, parla di una serie di personaggi appena entrati nella vita adulta, dei loro sogni infranti, delle piccole meschinità e pochezze delle loro esistenze, delle loro nevrosi, il tutto in un continuo spostarsi fra l'età adulta e la loro infanzia macchiata da un terribile peccato che li accomuna e che contiuna a tormentarli.

Un viaggio in acido praticamente, non a caso paragonato da molti ai lavori di Lynch (sentito nevade :ammicca: Lynch! compra compra)

Il punto forte di questa opera è indubbiamente la sceneggiatura, intricata come poche, tutta sovrapposta e dettagliatissima, e ogni dettaglio non è casuale e rileggere il prologo dopo averlo finito è una esperienza devastante.

Inio Asano è il mio idolo.

Uno dei miei manganka preferiti insieme a Mitsuru Adachi e Jiro Taniguchi.

fatevi del bene e perdio procuratevelo!

roba così non si trova tutti i giorni!

GYO

2009-04-01T14:50:00.000-07:00

GYO è un manga, diviso in due volumi di Junji Ito, un "famoso" (aoh!) mangaka horror che avuto i suoi quindici minuti di gloria con l'ondata di J-Horror avvenuta con The Ring che ha portato su schermo il suo manga più famoso, Tomie (ri-aoh!).

Insomma, siamo di fronte a un altro titolo catalogabile come "ah nevà ma sta roba ndo cazzo la ricacci?" che queste sere mi allieta il tempo.

Se Girls era un fumetto quantomeno costruito su un contesto un po strambo ma decisamente solido questo Gyo è una delle cose più scellerate che ricordi di aver letto ultimamente.

Mi dicono dalla regia che il signor Ito sia stato perfino candidato al Will Eisner, che insomma mica gli stamo a di cotica, cosa che comunque non diresti MAI presentadoti davanti a Gyo e leggendo la quarta de copertina, riassumibile con:

"Ah na certa non se capisce tanto bene come ce stanno du ragazzini a fa na vacanza a tipo la Gaeta dei giapponesi quanno dar mare comiciano a usci i pesci cheeee zampe da ragno"

Si, fondamentalmente il manga si apre con una sorta di triglia panata manco tanto appetitosa che corre zompettando allegramente nella casa estiva rovinando non poco la vacanza del protagonista (vorrei vede se mentre uno prepara l'impeata di cozze te ritrovi i gamberetti del contorno che corrono pe la cucina zompando sul fornetto a microonde).

Se già la cosa appare li per li abbastanza folle ( e alquanto schifiltosa) in meno di dieci pagine si cade in una spirale di follia e orrore non esente da momenti di estrema lucidità narrativa ma soprattutto un sincero, autentico e frizzante gusto per lo schifido e l'orrorifico (parliamo sempre di un aspirante Eisner-winna, too ricordi signò?) che si

può accomunare come senso di fastidio e dell'uso e disuso della al migliore Cronemberg.

In un crescendo di atrocità, mostruosità e aberrazioni (parliamo di due volumi da 20 capitoli, se già al terzo capitolo ti giochi la carta squalo bianco con le zampone ragnone che rincorre la gente per i corridoi, oltre ad essere epic win mi lasci presagire che hai in serbo faville per dopo!) supportate da una linea narrativa che sinceramente non si esalta per chissà quale trovate ne sensi dalla dubbia morale, ma funge da preteste per l'horror fest che corre sulle pagine (e non siamo neanche a livelli altissimi di splatter, si parla di schifildume a livello prettamente ideologico) con una trovata più folle e estraniante di quella prima (si comincia coi pesci che corrono ma non vi dico come si finisce) che accattiva il lettore dando quel piacevolissimo senso di "non ce sto a capi un cazzo de che sta a succede ma sto tizio sta fori come un partito de centro-sinistra alle primarie daaa Lega che vojo vede do cazzo vo anna a parà!"

Non è proprio un fumetto dee paura, nemmeno un horror da chissà quali pregni significati filosofici,fondamentalmente ce stanno gli squali che rincorenno la gente per la via prima di una rapidissima discesa in una sorta di inferno cronembOrghiano (bada che citazione!) fatto di gas, putrescenze e schifidume.

Te pare poco?

PS: menzione d'onore a due capitoli bonus a fine trama, slegati dalla frittura de pesce, ovvero due racconti su un uomo rimasto intrappolato sotto un pilastro di casa sua e un gruppo di "montagnoli" che trovano, sulla parete di una montagna scalata, dei "tunnel" bui a forma si sagoma di persona, a rendere tutto più inquietante il fatto che ogni sagoma è "perfettamente" levigata per ognuno di loro...

GIRLS

2009-04-01T04:20:00.000-07:00

Non conoscevo i Luna Brothers, a quanto pare sono una realtà neanche tanto underground nel panorama americano che a quanto ho capito non ha mai conosciuto l'editoria italiana nonostante si leggano plausi a destra e manca.
Di certo non è quindi per fama degli autori (due fratelli giovanissimi) che mi sono avvicinato a sto Girls, che all'apparenza sembrava il solito fumetto trash horror-erotico uscito con la pesenta eredità degli anni80 sul groppone.
I was wrong .cit decisamente wrong, son bastati due tre numeri a capire che c'era qualcosa di piu sotto, e sono bastate due ore a leggere tutti e ventiquattro i numeri che concludono questa serie che tra serio e faceto, si dimostra come un survival horror scritto decisamente coi crismi del caso.
Le atmosfere che si respirano sono molto Lansdaliane, dalla mappa in prima pagina che viene puntalmente aggiornata con gli eventi a ogni numeri all'immancabile cliff-hanger finale si respira quella buona e sincera aria di horrorraccio americano anni80, di quelli corposi, edulcorati, di quelli che sapeva fare Carpenter o che si possono trovare nella Notte Al Drive-In.
C'è da dire che il primo impatto che si ha leggendo i primi numeri è alquanto straniante, non vi svelo i primi colpi di scena che danno via al tutto, mi limito a dirvi che c'è la solita città provincialotta americana invasa senza preavviso da delle fighe nude che uccidono solo le donne.
Si lo so, lì per lì vien da farsi due risate ma incredibilmente gli scrittori riescono ad affrontare la cosa con la giustissima dose di ironia ma non senza un sotto-testo grottesco, usando questo curioso spunto per rivalutare e rivisitare alcuni clichet horror in modo decisamente riuscito e gustoso (dalle barricate in casa, alle trappole, ai rapporti che si instaurano fra i sopravvissuti)
Insomma non sono ne zombie affamati ne essere dImoniaci ma (in apparenza!!??) delle gnocche strafighe che vogliono uccidere le donne e fottere gli uomini.
Aggiungiamoci altri due tre eventi decisamente significativi (che non vi spoilero) a dare all'opera un aria decisamente grottesca ma non per questa stupida o futile.
Detto ciò ci ritroviamo con un survival horror dagli ottimi dialoghi, dai buoni personaggi e dalle vicende assolutamente accattivanti e splatterose.
Scoperto quasi per caso è stata una piacevolissima sorpresa immergersi numero dopo numero in questo piccolo paese assalito da una quantomeno strana invasione capace di rappresentarsi per un horror decisamente riuscito, alternando scene drammatiche e ironiche con un taglio decisamente cinematografico e mai banale, dimostrando invece di saper sguazzare in una trama grottesca con decenza e intelligenza senza scadere ne in un becero carnaio da serie-B ne in un troppo serioso dramma esistenziale, insomma un film firmato Stuart Gordon ci starebbe da Dio.
Decisamente promossi, non leggetelo in treno o potrebbero prendervi per dei pervertiti, le copertine non mancano mai di mettere in bella mostra le discinte protagonista, e vorrei vedere, dovranno vendere pure loro.

Punisher: WarZone

2009-03-30T09:05:00.000-07:00

Partiamo da una considerazione molto semplice, quando fai un film tratto da un fumetto la scelta dell'attore principale ha una valenza sulla riuscita del film pari almeno al 60%

Stavolta è andata bene, perchè Ray Stevenson E' Frank Castle tanto quanto Robert Downey Jr è Tony Stark.

Scordatevi il belloccio del precedente film che sapeva a malapena reggere in mano un M16 senza apparire goffo e ridicolo.

Questo è il punitore come ogni buon fan dei fumetti di Ennis lo conosce, grosso come un armadio Ikea, incazzato come quando non riesci a montare un armadio Ikea, e letale come un armadio Ikea montato male perchè stavi incazzato.

Chi ha letto almeno uno o due delle saghe che hanno rilanciato la figura di Castle nel mondo dei fumetti (sempre gloria a Garth Ennis) ritroverà nella pellicola di Alexander quella sottile linea ironica e esagitata che da a tutto un aria grottesca, in una New York fumettosa a tinte gialle verdi e viola (il direttore della fotografia di questo film deve essere un gran burlone, o semplicemente un incompetente di quelli storici) che si alterna fra mafiosi schizzati, mafiosi idioti e poliziotti un po mafiosi c'è il Punitore, dipinto per quello che è,ovvero non un mafioso, ne un idiota ne un poliziotto, ma una pazzo brutale psicopatico con il giusto armamentario al fianco.

I personaggi ci sono tutti, da Micro a Soap, ritratti con le giuste divergenze dalle tavole disegnate da Dillon, ma quello che c'è e alla fine dei giochi, tralansciando una sceneggiatura buona che poteva osare qualcosa in piu e dei villain non proprio azzeccatissimi (McNulty!!????) è la brutalità e la rozzeria delle scene di azione.

Scordatevi i ralenty patinati o esibizioni di balletti coreografici, la cosa che meglio viene ripresa è la violenza (che tocca vertici di splatter-ironia non indifferente) assolutamente 80's e quasi gratuita degli scontri a fuoco, feroci, rapidi e sanguinolenti in perfetto stile Castle.

Insieme al nuovo Hulk e Iron Man la Marvel Studios indipendente riesce a tirare fuori un buon atcion movie, un po troppo figlio del genere in alcuni punti ma che omaggia in modo più che rispettoso il personaggio.

Se vi piace il Punitore vedeteleo, se vi piacciono i film d'azioni violenti vedetelo, in entrambi i casi sa appagare.

1#

2009-03-30T06:01:00.000-07:00

L'anzianità è una condizione reale dell'evoluzione umana e non solo.

Battlestar Galactica

2009-03-28T13:18:00.000-07:00

NEVADE:

Vediamo di capirci, questa non è una recensione, ne un commento, non è una preview della trama e ne altro.

No, questo è un elogio.

Un elogio a un uomo in particolare, mentre dietro cui si cela il tutto ( Ronald D. Moore) e tutte le persone che hanno lavorato in sinergia per dare vita a questo.

Quando ti imbatti in un serial, capace fin dalla prima mezz'ora di farti appassionare, emozionare e affezionare a tutti i suoi personaggi (quasi tutti :gaiusbaltar: ) e di saper reggere tutta la baracca per quattro stagioni, non solo non perdendo praticamente quasi mai un colpo su tutta la linea narrativa, ma con la capacità di saper tenere viva l'attenzione di puntata in puntata in un escalation di qualità come rarissime volte si vedono in questi prodotti in cui puoi dire che "Cazzo la quarta stagione era addirittura migliore della prima".

Quando trovi personaggi caratterizzati divinamente, inquadrati in un macro cosmo sociale in continua evoluzione capace di variare, reinventarsi e soprattutto maturare i comportamenti dei suddetti in modo assolutamente splendido, emozionante e tremendamente realistico ( e adesso capisco il paragone con the Wire da dove esce fuori) senza MAI, e ripeto MAI tralasciare che la trama si sovrapponga al personaggio (Lost avrebbe molto molto da imparare da questo).

Quando semplicemente ti bastano due episodi per capire che il tema della sigla già da solo è capace di farte venire i brividi, quando ti ritrovi davanti a un finale come quello della terza stagione che meriterebbe un plauso senza fine al montaggio audio-video, quando ti ritrovi Orsetto Mcreary al massimo della forma che tira fuori una colonna sonora che volente o nolente finirà almeno per due tre pezzi a ossesisonarvi per un bel po.

Quando trovi un serial si sci-fi scritto veramente da dio, quando trovi un opera tutto fuorchè buonista, che affronta temi piu o meno delicati con realismo e crudezza senza cedere ne a facili moralismi ne tanto meno a giochetti blandi per soverchiare gli eventi.

Quando trovi degli attori capaci di dare vita a personaggi vivi, che respirano, soffrono, ridono, affrontano scelte sempre più difficili e situazioni sempre più drammatiche.

Perchè possiamo parlare delle battaglie spaziali girate benissimo, della trama che rimanda quasi a un classicismo lirico, a una fotografia smarmellata che ahimè troppe volte non rende giustizia all'ottima regia.

Ma scremando il tutto quello che pulsa, che rimane il cuore di BSG sono i personaggi, e non potrete arrivare all'ultima puntata e pensare "Cristo, ho l'impressione che queste persone mi mancheranno" come se stesse salutando per sempre un caro amico stato per un lungo viaggio vicino a voi.

Beh signori non so voi, ma io ho solo una parola per descrivere il tutto:

Capolavoro.

"Starbuck, what do you hear?

"Nothin' but the rain sir"

"Then grab your gun and bring the cat in"

RAGNAROKKER:

E’ finito. Non voglio fare tanto una recensione, anzi non la voglio fare per niente

Dico solo che la forza di BSG sta nei vari personaggi che l’hanno animata, vivi davvero, m’hanno fatto compagnia per 3 mesi e adesso mi viene il magone a pensare di lasciarli.

Un saluto a quella gran fregna di Tricia Helfer. Grazie di tutto.

Ciao a Romoletto e alla sua squisita causticità.

Un saluto a quello stronzo presuntuoso di Gaius Baltar, alla fine mi è riuscito simpatico pure lui.

Un Saluto ad Adama Jr, la coscienza di tutti.

Ciao a Kara, la più dura e la più fragile.

Un saluto a Saul Tigh. Niente smancerie con lui, siamo veri uomini.

Ciao a Sam Anderson, alla fine hai avuto il tuo lancio perfetto.

Un saluto alla Presidenta Roslin, che ha messo sul piatto tutto quello che aveva per trovare un posto dove tirare su la sua capanna.

Ciao a Helo e alla sua determinazione.

Un saluto a Chief Tyrol. Mi ricorda mio papà, è il complimento più bello che gli possa fare.

Un salutio a Gaeta, a Cally, al Doc, ad Athena, a Zarek, a Dualla, i numeri 1-2-3-4-5-6-ecc ecc… a tutta la banda insomma, grazie per la compagina.

E un saluto all’ Old Man, a Bill Adama. L’anima di tutta la serie, il carisma fatto uomo. Fosse una persona reale probabilmente lo odierei pure un pochetto, ma quanto lo rispetterei.

Battlestar Galactica, sotto la maschera delle battaglie spaziali tra uomini e robot ha parlato di tolleranza, del confronto col diverso, del peccato, di come scendere a patti con gli altri ma soprattutto con se stessi e i propri demoni interiori. Di colpe e di espiazione. Del sottile e precario equilibrio tra ordine e libertà.

Ha parlato di politica, di filosofia, di sociologia, di religione.

E pensare che l’ho iniziato a guardare perché volevo vedé e battaglie spaziali.

E voi che frack state aspettando?

Spider-Man Noir

2009-03-28T04:02:00.000-07:00

Alla dc li chiamano elseworld, alla marvel li chiamano What if, ma in sostanza sono più o meno la stessa cosa: storie che esplorano cosa succederebbe a personaggi classici una volta inseriti in contesti non classici. Per dire, 1602 è un elseworld con i personaggi classici del Marvel Universe ambientato nel XVII secolo, oppure il mese prossimo planeta pubblicherà Superman: Red Son, un what if che racconta cosa sarebbe successo se la navetta del piccolo Kal-el, invece di precipitare a Smallville, fosse caduta nella Russia comunista. A volte queste idee restano chiuse in storie da 22 pagine, altre volte danno il via ad interi universi narrativi.

Alla marvel c'hanno avuto una bella idea. Proviamo a calare i nostri personaggi nel contesto della New York della Depressione, in atmosfere Chandleriane e Hammettiane. Dopotutto se mai c'è stato un periodo in cui si è sentito il bisogno di vigilantes è stato proprio quello, no? Tra politici corrotti, polizia e sindacati sotto il controllo della mafia, fame e povertà, ci sarebbe voluto qualcuno con una bella maschera in faccia a fare un po' di pulizia a suon di cazzotti. E allora, come sarebbero gli X-Men in questo contesto? E l'uomo Ragno? e Devil? Da qui è partito l'esperimento (per quel che ho letto finora abbastanza riuscito) Marvel Noir.

Per aprire i battenti di questo nuovo universo sono state lanciate tre miniserie di 4 numeri, appunto Spider-Man Noir, X-Men Noir e Daredevil Noir.

Letta ieri la prima, la seconda c'ho i primi tre ma il 4 sta facendo fatica ad arrivare ed aspetterò di averla tutta, la terza debutterà a breve in USA.

Spider-man Noir, scritto da David Hine e disegnato da Carmine di Giandomenico, si apre con il classico omicidio, J. Jonah Jameson colpito a morte da un'arma da fuoco seduto dietro la scrivania, l'Uomo Ragno (per l'occasione in un costume full-black dal design veramente azzeccato, che vedete pure in copertina) con una pistola in mano che dice agli agenti che hanno appena fatto irruzione "Non è come sembra!" e salta via dalla finestra scansando proiettili. Finita sta paginetta via di flashback (nemmeno tanto flashback visto che dura due numeri e mezzo... diciamo allora che finisce il flash-forward asd) e via a presentare il contesto e i personaggi principali: New York è in mano a Norman Osborn, detto il Goblin, boss della mala che tiene in pugno la città con l'aiuto dei suoi scagnozzi Kraven, addestratore di bestie, e l'Avvoltoio, un freak cannibale che è stato chiuso per anni in una gabbia di un circo.

Dall'altro lato della barricata c'è May Parker, agitatrice sociale che fa di tutto per muovere le coscienze del popolo, e suo nipote Peter.

Nel mezzo, Ben Urich, il reporter del Daily Bugle. L'uomo che se solo volesse potrebbe cambiare tutto, ma forse ha troppo da perdere. O non vuole perdere quel poco che ha.

Il difetto maggiore che ritrovo in opere del genere è quello di non riuscire a spingere a fondo sulla reinterpretazione, di solito i personaggi in queste storie fanno esattamente le stesse cose che farebbero nell'universo classico. Si, insomma, cambia il contorno ma la portata è sempre quella. In questo caso invece Hine è stato bravo a tenere alcuni tratti distintivi dei personaggi ma poi a trascurarne altri che con il contesto non si sarebbero sposati bene. esempio? l'uomo ragno non fa una battuta per tutto il fumetto. Peter Parker è solito intrattenere i suoi nemici, tra un cazzotto e l'altro, con qualche battuta e qualche sfottò. qui niente, giustamente, ed il ritratto di eroe tragico spinto da rimorso e vendetta tratteggiato da David Hine è perfetto così. In generale lo scrittore ha fatto un ottimo lavoro con tutti i personaggi, soprattutto con Ben Urich, che già di suo è un personaggio molto da noir ma che qua è gestito davvero bene, con i suoi punti di forza e le sue debolezze, e con l'Avvoltoio.

Si, l'Avvoltoio, the Vulture.

Ce lo avete presente, no? uno dei nemici più ridicoli della vasta gamma di nemici ridicoli dell'uomo ragno, un vecchio di 70 anni che nel marvel universe classico va in giro in tutina verde con ali annesse a rompere il cazzo per i cieli di New York.

Qua diventa una specie di Max Schreck, segnato nel corpo ma soprattutto nella mente, terribile.

Se sei capace di trasformare l'Avvoltoio in un personaggio interessate vuol dire che il tuo lavoro lo sai fare.

La storia fila via bella ritmata e pure interessante, ricca dei classici cliché da Noir (il bar clandestino, l'informatore, ecc ecc) con qualche colpo di coda che non ti aspetti fino al finale. Forse la parte più debole di tutto, si fossero spinti un pochino oltre sarebbe stata una storia perfetta. tutto sommato comunque non c'è male.

I disegni di Di Giandomenico sono molto ma molto buoni, impeccabili, l'unica riserva sulla parte grafica ce l'ho sul colore, un po' tutto troppo rosso per i miei gusti. - rosso + blu avrebbe reso il tutto... più Noir asd

In sostanza, davvero una bella sorpresa questo Spider-Man Noir. Non me l'aspettavo, di solito ste "ricollocazioni temporali" mi scocciano e mi fanno spesso pure un po' incazzare, ma questo fumetto m'ha preso dall'inizio alla fine e non son riuscito a staccarmi dal monitor prima di averlo finito. Se solo in quel finale Peter...

A sto punto non vedo l'ora di avere tra le mani l'ultimo numero di X-Men Noir per spararmi pure quello.

If These Trees Could Talk - Above the Earth, Below The Sky [2009]

2009-03-27T10:40:00.000-07:00

Una delle cose belle dell'internet, oltre la pornografia, è stata la possibilità di dare luce e visibilità a miliardi di gruppi di tutto il mondo che riempono in modo quasi spaventoso il panorama underground della musica mondiale, nomi e note che grazie al web hanno potuto far girare le proprie opere in barba a ogni etichetta e produttore (Sony prendi questo!)

Uno dei generi che spopolano di più nei vari myspace, mywebz, myblogz e mygodz e che rappresenta un vero e proprio macroscopio su un panorama generale a livello mondiale è quello che viene definito (come sempre non si sa da chi) Post Rock.

Parliamoci chiaro, sta roba qua non ha niente a che vedere col "ROCK" come lo intendete voi, quindi se state già cliccando il my space sperando di trovare dei Led Zeppelin piu giovini e carini potete anche andare a fare in culo.

Sinceramente mi chiedo anche io da cosa derivi l'espressione "rock postumo" poichè del rock il genere riprende a malapena la triade strumentale (come a dire che il vostro forno è un lontano parente della vostra automobile poichè entrambi hanno lamiere perforate) e giusto quella, questo per dire anche un gran "sticazzi ma insomma che minchia è sto coso?"

Il Post-Rock è composto da pezzi generalmente complessi, longevi (si passa dai 2:00 ai 25:00 come se niente fosse) dalla linea ritmica per lo più non lineare e una struttura in crescendo che sfiori passa da arpeggi ritmati a vere sferzagliate shogaeze con innesti ambientali di suoni e effetti.

E la voce?? se c'è il rock allora c'è la voce!?

No, col cazzo, una delle poche cose che, statene certi, non troverete in un album taggato post-rock è la linea vocale (tranne qualche rarissimo caso).

Il commento che ricevo di solito a questo punto dell'affare eh "Ammazza 20 minuti di pririririri di chitarre senza voce?? sai che rottura di coglioni".

A quel punto mi limito a tirare fuori la mia tazza di caffè portatile dalla borsa, riempirla del primo liquido disponibile, prendere il primo pezzo di carta che mi capita in mano e mi mare la famosa gif condendo il tutto con un sonoro e snobboso "Bof".

Perchè da un lato è vero, non è dei generi più digeribile, non è manco tanto dal "mi sento un pezzo e via", la corposità che un album tale può incontrare deriva da quell'impatto emotivo tipico di gruppi forse piu mainstream come Radiohead o Bjork.

Non sono album facili, se vogliamo non sono manco album per tutti, parlo in generale e non di album singoli perchè il difetto del genere, nonostante la varietà ritmica o la scelta di orientare il suono a un approccio più ambient o più "punk" se mi passate il tempo finisce col far sembrare all'orecchio dell'ascoltatore casual il tutto abbastanza omolagoto e simile.

Questo per introdurre il nuovo lavori degli If These bla bla (dimenticavo, altra regola ferra di un pezzo post-rock è che il titolo del gruppo-pezzo-album deve essere una frase possibilmente lunga piu di 56 caratteri con tanti aggettivi e il senso pari a rutto di Joyce completamente ubriaco) gruppo che, tra il panorama come dicevo "omologato" mi ha colpito di più insieme agli And I Watch Your From Afar e gli italianissimi Manetti (Grandissimi, dateci un orecchio) e che torna con una nuova opera che è esattamente come ci si aspetta che sia, malinconica, sofferente, disillusa, pezzo più brevi e concisi che nel perfetto stile passano da litanie malinconici a colpi di violento drumming e riffing che hanno il sapore dei ricordi più dolorosi che risorgono dalla memoria.

Il Post-Rock è come la vagina, se non la provate non sapete se vi può piacere, fino ad allora potete avere la curiosità di sapere comè, ma è solo dopo averle dato un colpo che capite se fa per voi.

Altrimenti, come si suol dire, potete sempre attaccarvi al cazzo.

MYSPACE: http://www.myspace.com/ifthesetreescouldtalk

Supereroi: Le grandi Saghe. My Two Cents.

2009-03-23T07:44:00.001-07:00

Oggi è uscito il primo numero di questa collana di allegati a Corriere della Sera e Gazzetta dello Sport. Nei giorni scorsi è uscita sul giornale la lista di tutte e 30 le uscite previste. che roba è? è bello? è robba bbuona? questo lo compro? questo lo salto?

ecco allora una miniguida alla collana, per quello che ho letto.

1) Civil War

Parte bene , i primi 2-3 numeri sono davvero interessanti, poi si affloscia nel finale nel solito cliché dell'orgia di mazzate tra suppahero. anche i disegni vanno calando, molto belli all'inizio, tirati via sul finale.

2) Capitan America - La Morte di Cap

i numeri della serie di cap seguenmti alla sua morte. belli belli belli, anche se però c'è da dire che la serie ha un suo divenire, va a finire che vi verrà voglia di leggere quello che viene dopo

3) Spider-Man - Back in Black

fondamentalmente merda sciacquera. se magari mettono l'annua di Sensational Spider-man quello è molto bello però, una delle migliori storie del ragno del passato recente.

4) Spider-Man - Soltano un Altro Giorno

Saga che ha scatenato un putiferio tra i fanboy del ragno, "Zomg! m'hanno cancellato la caccia di Kraven! AAAAAAAHHHH!!!! Moriremo tutti!!!!". Alla fine è una miniserie molto ben scritta per 3/4, si perde nel finale per delle caratterizzazioni fuori dal personaggio. ottimi i disegni.

A corredo ci dovrebbero essere pure i primi numeri del nuovo corso della serie, il Brand New Day. godibili ma nulla più

5) Guerra Segreta

Storia caciarona, confusa e bruttarella. Probabilmente la roba peggiore scritta da Bendis alla marvel... No spé, forse qualche numero di Mighty Avengers era addirittura peggio... Disegni dallo stile fotorealistico di Dell'Otto. se vi piace il genere vi piaceranno pure questi.

6) Wolverine - Nemico Pubblico

Questo non l'ho letto. Wolverine viene tipo manipolato mentalmente dall'Hydra e diventa il nemico pubblico #1 per la comunità supereroica. testi di Millar, disegni di John Romita Junior. forse lo recupero a sto giro, ma forse anche no.

7) I Potenti Vendicatori

I primi numeri della serie omonima, Mighty Avengers, dedicata al team di vendicatori ufficiali post-iniziativa. Un Ultron fregnona torna sulla terra per fargli il culo. se ne legge peste e corna in giro ma c'è molto di peggio, storiella di Bendis e disegni di Cho, che disegna i culi e le tette come pochi.

8 ) Devil - Diavolo Custode

Kevin Smith scrive una storia in cui un bambino, presunto nuovo gesù cristo, viene affidato a Matt Murdoch da una ragazzina in fuga. ma non tutto è come appare. belli i disegni di quesada

9) World War Hulk

Non l'ho letto. mi so rifiutato di comprare una storia in cui non c'è nient'altro che Hulk che apre il culo al mondo intero.

10) Gli Incredibili X-Men

ci dovrebbero essere qua i primi numeri di Astonishing X-Men di Whedon e Cassaday. Non l'ho letto, come quasi tutto quello che esce con una X sopra, però sta serie ha vinto un Eisner e magari a sto giro sto volume lo prendo.

11) Iron Man - Extremis

Una delle migliori miniserie marvel del recente passato, scritta da un Warren Ellis in formissima che alterna una rilettura delle origini di Iron Man ad un'altra avventura ambientata nel presente, dove deve vedersela con un virus tecnorganico (extremis, appunto).

12) Gli Eterni

Rilancio dei personaggi Kirbyani per mano di Neil Gaiman. bella storia, niente di trascendentale ma bella storia. inzozzata però dai disegni di Romita jr che, non è che abbia fatto peggio del solito, ma ha uno stile che non c'azzecca una mazza col tono della mini.

13) I Fantastici Quattro

Miniserie Marvel Knights di Aguirre-Sacasa e McNiven. Mai letta, non so manco di che parla.

14) La Guerra Kree-Skrull

uno dei momenti chiave della storia dei vendicatori e dell'universo marvel in generale.

15) Guerre Segrete

un altro famoso momento dell'universo marvel. L'arcano convoca su un paineta alieno tutti i più forti eroi e villain del MU per vederli riempirsi di mazzate. la miniserie è ormai famosa più che altro per l'introduzione del costume nero dell'Uomo Ragno, che poi diventerà venom. di Shooter e Zeck

16) Thor - Il Ritorno del Dio del Tuono

i primi numeri della nuova serie di Thor, scritta da uno Straczynski dai toni gaimaniani e disegnata dal sempre ottimo coipel. magari c'è anche spazio per mettere i due numeri disegnati da Djurdjevic, eccezzionali.

una delle migliori proposte della collana

17) 70 anni di Marvel

Boh.

presumo antologico con qualche momento-cardine della storia del Marvel Universe, oppure una collection di #1

18 ) I Vendicatori contro i Difensori

Miniserie degli anni '70 col famoso scontro tra i 2 supergruppi. il tempo non è stato generoso con questa storia, gli anni che ha si sentono. Dovete avere un po' il gusto allenato al vecchiume, sennò vi scartavetrerà i coglioni

19) Marvel Zombies

Una divertentissima cazzata, di Kirkman e Sean Phillips.

20) Capitan Marvel – La Morte di Capitan Marvel

Una delle storie più celebrate della Marvel, secondo alcuni la più bella storia mai pubblicata dalla casa delle idee, in cui uno degli esseri più potenti dell'universo deve piegarsi alla malattia. l'ultima edizione è andata in commercio nel 90, mai letta, la piglio a sto giro.

21) Capitan America - L'avversario

Mai letto e non so nemmeno di che parla, sorry.

22) 1602

"Cosa sarebbe successo se gli eroi, invece di saltare tutti fuori nel 20° secolo, l'avessero fatto un 350 anni prima?" Robetta godibile ma nulla più, lo sfizio sta più che altro nel vedere tutte le versioni rivedute e corrette degli eroi marvel. testi di Gaiman e disegni dei fratelli kubert

23) Silver Surfer: Requiem

Miniserie pittorica scritta da Strac e disegnata da Ribic. niente male davvero.

24) Devil - La Saga di Elektra

Immagino ci sia la Elektra Saga, dove Miller riprende tutte le comparsate del personaggio di Daredevil e, un po' modificando qualche tavola, un po' disegnandone qualcun'altra ex novo, le trasforma in un unoca storia. in tutto fanno però 96 pagine, probabilmente ci butteranno entro anche qualcos'altro

25) X-Men - Messiah Complex

il più recente crossover mutante. mai letto, mi pare di ricordare che dovrebbe parlare delle conseguenze di House of M e del fatto che non nascono più mutanti.

26) Punisher – Barracuda

Perché? No, veramente, perché? Perché con tutti i gioielli del punitore MAX sono andati a prendere la più insipida delle storie?

comunque, Castle va a Miami e trova ad aspettarlo pronto per fargli la festa il barracuda.

na cazzata divertente, c'avessero messo Gli Schiavisti o Vedove Nere o qualche altra cosa sarebbe stato molto meglio.

27) I Fantastici Quattro (di Lee e Kirby)

o i primi numeri o una selezione dal primo centinaio di numeri della serie, scritti da Lee e disegnati dal Re Jack Kirby.

Probabilmente è la serie supereroica più importante di sempre, però è roba di 50 anni fa. E' come lo scotch, dovete avere un po' la bocca allenata per gustarvelo davvero

28 ) Iron Man - Il Demone nella Bottiglia

La famosa saga dell'alcolismo di Stark, che dovrebbe essere ripresa anche nel prossimo film. non l'ho letta, la piglio a sto giro

29) Ultimates

una delle serie supereroiche più importanti del decennio.

30) Marvel Horror

immagino una collection delle storie horror anni '70 della Marvel, tipo Tomb of Dracula o Werewolf by night. se c'ho 10€ e non so che farmene lo piglio

Morrison al lavoro suo Watchmen

2009-03-21T05:47:00.000-07:00

Una cosa che forse non tutti sanno di Watchmen è che i protagonisti non sono esattamente tutta farina del sacco di Alan Moore. Lo scrittore stesso ha infatti più volte dichiarato di essersi pesantemente ispirato ad una serie di personaggi della Charlton Comics, casa editrice che aveva chiuso qualche anno prima.

Così Rorshack era ispirato a The Question, il Dr. Manhattan a Capitain Atom, il Comico a Peacemaker, Silk Spectre a Nightshade (e Phantom Lady, un personaggio della Quality), Ozymandias a Peter Cannon - Thunderbolt, mentre Nite Owl è un incrocio tra Blue Beetle e Batman.

Bene, anni addietro la DC ha rilevato la defunta casa editrice ed ha acquisito i diritti su tutti i suoi personaggi. Un paio di anni fa invece, in seguito agli eventi del settimanale 52, li hainseriti nel multiverso DC: adesso abitano felici e contenti su Earth Four.

Che ce ne fotte di tutto ciò, direte voi? Niente, se non fosse che stamattina, in un intervista a Grant Morrison sul ritorno della sua serie vertigo Seaguy, parlando dei suoi altri progetti si lascia scappare questa bomba:

Are you working on anything else right now for Vertigo or DC?
I’ve got the Bruce Wayne stuff that I obviously want to get on to. I have to deal with what happened to Bruce because that won’t necessarily be in the “Batman & Robin” book. Although there will be some elements of that. I’m going to do that and there’s a Multiverse book that I’m working on. It will probably take forever because the book is quite difficult to write. I’ve been spending a lot of time on it. I’ve just been doing an Earth Four book, which is the Charlton characters but I’ve decided to write it like “Watchmen.” [laughs] So it’s written backwards and sideways and filled with all kinds of symbolism and because of that it’s taking quite a long time to write. So there will be a Multiverse series coming out but that will be in 2010 or the middle of 2010. And apart from that I’m doing a bunch of work here in Hollywood. That’s why I’ve dialed back the comics a little bit.

AAAAAAAAAAAAAARGH! QUANDO ARRIVA IL 2010????!?

Mastodon - Crack The Skye

2009-03-21T05:44:00.001-07:00

Tracklist

"Oblivion" – 5:47
"Divinations" – 3:39
"Quintessence" – 5:27
"The Czar" – 10:54
"Usurper"
"Escape"
"Martyr"
"Spiral"
"Ghost of Karelia" – 5:25
"Crack the Skye" – 5:54
"The Last Baron" – 13:01

Diciamocelo, il metal non è un genere molto snob.

E' inflazionato, è casinaro, popolato da adolescenti arrabbiati e trentenni in crisi che cercano nel basso distorto una risposta alla perdita dei capelli e usano le magliette dei Dream Theater come cintura di contenimento alla panza che si arrotonda.

Però succede che come in tutte le cose pesca che ti ripesca ci si trova sempre prima o poi del buono (e vorrei vedere con tutti i miliardi di gruppi in giro) capace di eludere il genere e soprattutto le chiacchiere per proporre qualcosa di interessante.

I Mastodon sono una di quelle carte (manco tante sconosciute), insieme a Disillusion, Cynic e Tool, che ogni bravo snob scopre nella mano finale contro il povero interlocutore rozzo fermo lì ancora al 1996 con in mano Master Of Puppets, convinto che il mondo sia nato e morto con la carriera dei Black Sabbath e che poi, volente o nolente, finisce sempre che "Aho ma sai che ce avevi ragione so fighi questi" since 2002 :caffe:

Alidilà delle premesse (non me ne vogliano i metallari eh, ho avuto anche io un trascorso come tale) c'è da dire i Mastodon si presentano nel 2009 con un progetto atto a riscrivere quasi completamente il loro sound( alfiere non proprio di grandi cambiamenti come possa esserlo il sound dei Tool ma strettamente marcato e particolare da attirare le attenzioni anche di chi, tra growl e 200 bpm proprio non ci sguazza a suo agio) (come il sottoscritto).

L'abbondono delle virate più sludge,black lasciano spazio a composizioni più melodiche e meno aggressive che per stessa ammissione degli autori si rifanno a sonorità più soft e effettate particolarmente con un gusto anni 60-70:

"Per questo disco abbiamo composto sia parti più semplici e focalizzate rispetto al passato, sia le parti più bizzarre che abbiamo mai scritto probabilmente. Parlando di suono, ha un feeling molto rock, Bill e Brant hanno suonato con chitarre e amplificatori degli anni '70, abbiamo cercato di creare un suono grasso e pieno. Musicalmente siamo cambiati in questo modo, invece per quanto riguarda il songwriting abbiamo cercato di tirar fuori quello che noi siamo diventati come band, guardando i due anni appena trascorsi, c'è un'atmosfera molto profonda e sentita in quello che abbiamo composto. Per quanto riguarda le parti cantate, abbiamo cercato di creare delle melodie molto curate, anche con due voci, e che ben si adattassero alle parti suonate. Quindi in sostanza siamo cresciuti musicalmente cercando di adattare bene il cantato alle parti vocali, in termini di suono, poiché abbiamo usato questi amplificatori degli anni '70 che suonano davvero bene, e poi per quanto riguarda il songwriting perché abbiamo cercato di dare la nostra impronta fino in fondo, di comunicare quello che sentiamo in questo momento come band.Il concept tratta letteralmente di 'aprire una breccia' nel cielo, di esplorare nuove dimensioni con il corpo e con la mente, di esperienze extracorporee e viaggi in altre dimensioni...è molto psichedelico e 'trippy' come concept! »

Uno strappo non solo nel cielo ma anche nella attuale discografia quindi che sforna un album nettamente differente dal resto della produzione ma dal sapore sicuramente più ricercato e fine, così come la voce abbandona il growl sconsiderato per un tono che ai fan purtisti del "no growl no party" farò storcere il naso (ma c'è gente a cui non piace Gloria dei Disillusion, non mi sorprendo più di nulla).

Prima di parlare del lato musicale un piccolo plauso al concept dietro che mi limito a riportare perchè è talmente awesome che parlarne sarebbe intuile:

"...the record would tell a story dealing variously with the art aesthetics of Tsarist Russia, astral travel, out of body experiences and Stephen Hawking's theories on wormholes.[9]
“There is a paraplegic and the only way that he can go anywhere is if he astral travels. He goes out of his body, into outer space and a bit like Icarus, he goes too close to the sun, burning off the golden umbilical cord that is attached to his solar plexus. So he is in outer space and he is lost, he gets sucked into a wormhole, he ends up in the spirit realm and he talks to spirits telling them that he is not really dead. So they send him to the Russian cult, they use him in a divination and they find out his problem. They decide they are going to help him. They put his soul inside Rasputin's body. Rasputin goes to usurp the czar and he is murdered. The two souls fly out of Rasputin's body through the crack in the sky(e) and Rasputin is the wise man that is trying to lead the child home to his body because his parents have discovered him by now and think that he is dead. Rasputin needs to get him back into his body before it's too late. But they end up running into the Devil along the way and the Devil tries to steal their souls and bring them down…there are some obstacles along the way.[10] ”Dailor has also said that "Crack the Skye" is meant as an homage to his sister, Skye Dailor, who commited suicide at age 14.[11]“ My sister passed away when I was a teenager and it was awful, and there's no better way to pay tribute to a lost loved one than having an opportunity to be in a group with my friends and we make art together. Her name was Skye, so Crack the Skye means a lot of different things. For me personally, it means the moment of being told you lost someone dear to you, [that moment] is enough to crack the sky."

Vabbeh insomma tutto bello tutto figo ma l'album comè?Notevole, veramente notevole, sette pezzi studiati e calibrati, tra passaggi più duri che rimandano al suono del passato (Last Baron, Crack The Skye) altri che invece vivono di una propria atmosfera in cui il marchio di suono dei Mastodon si nota ma al servizio del pezzo e non viceversa (per capire sta cosa ascoltate l'ultimo dei NIN e avrete un esempio di marchio di fabbrica assolutamente riconoscibile e apprezzabile messo sun dei pezzi che fanno veramente cagare, insomma come condire la matriciana con la merda).

Qualcuno parlò di virata verso l'heavy, mamancopercazzo, qualche spunto qua e la forse ma roba che bisogna veramente stare li a ricercare il PIN PAN PUN .cit, insomma fatto sta il bello di questo album va ricercato nello stesso motivo che rendevaTraced In The air (Cynic) un album da ascoltare e degno di rispetto: suona come niente altro nel genere.

Magari questo Crack In The Skye è più inquadrabile nel macro genere del post metal (??????) rispetto alla pandemia sonora deal death-jazz-metal cynicchiano ma resta un opera matura, raffinata, dalle intuizioni funzionali eda un sound che sa catturare, probabilmente per me attualmente migliore opera dei Mastodon che abbandonanoi fomenti growlati della brutalità e dimostrano che la loro (splendaida) tecnica possono metterla al serviziodi album più particolari, e se vogliamo di nicchia, che meritano assolutamente un ascolto.

Promossi con lode.

Mobbasta co ste smancerie lessicali snob e andiamo tutti a pogare vistosamente su Divinations su.

Grovigliaminicimamente

2009-03-19T12:48:00.000-07:00

SOGNI

2009-03-19T12:14:00.000-07:00

Figli di Ipno e della Notte, che secondo la credenza popolare uscivano dalla loro abitazione - sulla via dell'Ade, oltre l'Ocèano - attraverso una porta di corno se veritieri (nel qual caso erano inviati ai mortali come un ammonimento degli dèi), attraverso una porta d'avorio se fallaci.

A song for ice and fire (George R R Martin)

2009-03-19T10:17:00.000-07:00

Il fantasy è un genere che soffre per penuria di scrittori veri, e in compenso abbonda in fan che si improvvisano tali e producono paccottiglia che gli editori sono ben lieti di pubblicare, perchè i tredicenni, ma anche i lettori più grandi nostalgici dei magici pomeriggi passati a giocare a D&D, li comprano.
Poi mi è capitata tra le mani questa saga, e ho scoperto che almeno uno scrittore vero c'è ancora: Babbo Nat... ehm... George Martin!

Cosa c'è di tanto interessante in questa saga?
Per cominciare, i personaggi: una varietà e una ricchezza che nessun'altra saga ha mai visto: una quindicina di personaggi principali (dei quali conosciamo il punto di vista), una cinquantina di personaggi secondari (importanti nella vicenda, ma di cui osserviamo il comportamento dall'esterno), più innumerevoli comparse, che tuttavia hanno tutte una loro caratterizzazione di massima, che li rende distinguibili facimente gli uni dagli altri.
Onestamente trovo più spessore in alcuni personaggi di questa saga che pure compaiono solo in alcuni capitoli, che non in eroi cui sono intestate intere saghe, tutti uguali e stereotipati.
Il più particolare, e amato dai fan, è Tyrion Lannister, nano (nel senso di malato di nanismo) in una famiglia di nobili e orgogliosi guerrieri, che trova comunque il suo modo di farsi valere nel mondo grazie a un'astuzia senza limiti, che assieme al suo peculiare senso dell'umorismo, sarcastico e pungente, lo rendono un personaggio indimenticabile, nonostante militi dalla parte avversa rispetto a quelli che potrebbero essere definiti gli eroi della saga.
Ma anche andando a cercare fra i personaggi secondari, troviamo ottimi personaggi: dal geniale eunuco Varys, maestro degli intrighi di corte, al principe Oberyn Martell, colto e raffinato ma al tempo stesso sanguinario e vendicativo, incontriamo personaggi davvero speciali... persino quelli morti prima del'inizio della saga lasciano la loro ombra sulla vicenda.
Un'altro punto di forza della saga è l'ambientazione (molto ricca e dettagliata, con una minuziosa geografia e una storia densa di eventi): viene abbandonato il solito medioevo fiabesco con elfi e fate, in favore di un'ambientazione sempre medioevaleggiante, ma ben più realistica, fortemente ispirata dalla stessa storia europea.
Per esempio: non esistono mercati dove i maghi possano comprare guano di pipistrello per lanciare palle di fuoco a destra e a manca, la magia è un qualcosa di misterioso e sottile, ormai dimenticato, che lentamente si sta risvegliando. L'unica razza presente è quella umana, a parte alcune leggende ormai dimenticate che parlano di folletti del bosco e demoni di ghiaccio, e le osse di drago che ancora testimoniano l'esistenza passata di queste creature. Non esistono guerrieri invincibili, capaci di tenere testa da soli ad intere armate: un valido cavaliere può tranquillamente morire in qualsiasi momento, se non ha i riflessi abbastanza rapidi.
E le ferite non sono mai ferite di striscio, guaribili in mezzo capitolo: mutilazioni, cancrene, la guerra è mostrata in tutto il suo orrore.
Molto interessante l'idea di un mondo in cui le stagioni durano anni in maniera imprevedibile, per cui affrontare l'inverno è un vero problema.
La moralità dei personggi non è manichea come al solito: i "buoni" hanno scheletri negli armadi, i "cattivi" sono mossi da motivazioni valide quanto quelle di chiunque altro, e non solo dalla foglia ti tifentare patrone ti monto. Ma spesso è difficile distinguere gli uni dagli altri, visto che dal giusto punto di vista chiunque (o quasi: con il feroce Gregor Clegane non ci è ancora riuscito nessuno) è giustificato nelle sue azioni.
E da qui veniamo alla terza peculiarietà della saga: la struttura alla "Rashomon" della saga. Ogni capitolo è dedicato a uno dei personaggi principali della saga, e la narrazione avvene dal suo punto di vista. Per cui capita spesso che uno stesso evento, visto da punti di vista diversi, venga giudicato da lettore in maniera diversa.
All'inizio il punto di vista è quello prevalentemente quello degli Stark, la famiglia di valorosi e onesti al centro delle vicende della saga, il cui capofamiglia è Lord Eddard Stark, che, nonostante appartenga all'ipersaccheggiato gruppo dei personaggi "puri" riesce a trovare la sua originalità nel modo al tempo stesso coerente (con se stesso e con l'epoca in cui vive) e realistico con cui è costretto a trovare il giusto compromesso fra i suoi valori e la realtà che lo circonda.
Nonostante il lettore finisca, come sempre, per simpatizzare per i buoni, tuttavia, col procedere della vicenda, verranno esplorati anche punti di vista antitetici a quello di Lord Eddard, che ci faranno conoscere meglio la realtà dei 7 regni, spesso finendo per simpatizzare con personaggi all'inizio insospettabili.
Per finire, la caratteristica che ha reso questa saga il capolavoro che è: la trama.
Una trama molto intricata, che unisce più vicende, apparentemente separate fra loro, e le unisce come fili in un grandioso arazzo, variegato (visto che le varie trame appartengono a generi molto diversi: dall'avventura pura, agli intrighi politici, alle battaglie, passando per il fantasy vero e proprio) e ricco di colpi di scena, alcuni davvero sconvolgenti.

La vicenda inizia nel culmine dell'estate, quindici anni dopo che Robert Baratheon ha strappato il trono dei 7 regni al folle re Aerys Targaryen, il potere del regno è saldo nelle sue mani e sembra che tutto vada bene.
Come già detto, la storia apre sulle vicende della famiglia del leale (e amico fraterno di Re Robert) Eddard Stark, Lord del regno del Nord, che viene convocato a corte per assumere la carica di Primo Cavaliere del Re, in seguito alla dipartita del vecchio Jon Arryn, patrigno di entrambi Robert ed Eddard, quando erano giovani.
Eddard non è interessato al potere, e detesta i mille intrighi di corte, per cui è riluttante ad obbedire alla convocazione, sente che il Nord è il suo posto.
Ma quando scopre che fra quegli intrighi c'è una seria minaccia per Robert, che ha causato anche la morte di Jon, obbedendo al suo senso del dovere decide di partire per scoprire la verità, dovendo confrontarsi con la regina Cersei Lannister, e con la sua famiglia, avida e assetata di potere, con il maestro delle spie Varys, con l'ambiguo Lord Ditocorto.
Anche i suoi figli correranno molti pericoli, protetti solo dai loro metalupi addestrati, che forse sono stati mandati loro dagli antichi dei del Nord: Robb, il maggiore, dovrà imparare a essere un lord all'altezza di suo padre, Sansa e Arya, accompagnando loro padre, dovranno avere a che fare con la società di corte e con le sue falsità, reagendo in maniera ben diversa. Il minore, Rickon, è ancora troppo piccolo per avere realmente parte nelle vicende che lo circondano, ma ne subirà le conseguenze, anche se non quanto il figlio di mezzo Bran, che dovrà sostenere i fardelli maggiori.
E infine, c'è il figlio bastardo di Lord Eddard, Jon Snow, ignaro del suo vero retaggio, che si arruolerà nella confraternita dei Guardiani della Notte, una delle migliori invenzioni della saga, una confraternita nata secoli prima dai migliori guerrieri del regno per difenderlo dalle minacce del nord, ma che col tempo ha finito per diventare un ritrovo della sua peggior feccia, di orfani, bastardi, e criminali arruolati per scampare alla forca, fra cui, nonostante tutto il povero Jon, allevato da nobile come suo fratello Robb, dovrà imparare a convivere, preparandosi al momento in cui i 7 regni avranno bisogno di questa scalcinata compagnia per la propria sopravvivenza, perchè l'inverno sta arrivando...

E questi sono solo i primi fra i fili dell'arazzo cui accennavo poco fa, velocemente la trama si complica ulteriormente grazie all'inserimento di altri pezzi sulla scacchiera del gioco del trono, dagli eredi di Aerys, Viserys e Danerys Targaryen, ai fratelli del re, agli intrighi delle altre famiglie che man mano tenteranno di inserirsi nel gioco.

MANI

2009-03-19T06:39:00.000-07:00

Vocabolo usato dai Romani per designare in un primo momento speciali divinità non molto dissimili da quelle infernali (e che si credeva avessero per madre una dea alquanto vaga chiamata Mània), poi le anime dei defunti - vaganti sulla terra senza riuscire a trovare un po' di requie -, infine gli spiriti placati dagli antenati, che proteggevano i vivi dai pericoli della natura e dalle insidie dei geni malèfici. I Mani erano venerati con culto personale e familiare: il nono giorno dopo la morte, si offrivano ai defunti libagioni di acqua, vino e latte; quindi dal 18 al 21 Febbraio si propiziavano pubblicamente le loro anime, con feste pubbliche denominate Parentàlie. I Mani degli uomoni buoni eran detti Lari, quelli degli uomini malvagi Larve e talvolta Lèmuri.

la parola mani si usa raramente per designare l'anima di un defunto immaginandola come aleggiante sulla terra: (i mani di Garibaldi)

Beeeeeella la Gotham City di Paul Dini!

2009-03-19T03:31:00.000-07:00

Da ign una preview delle due prossime serie batmaniane di Paul Dini.

la prima sarà Gotham City Sirens, con protagoniste Ivy, la Gatta e Harley Quinn. Disegni di Guillem March.

In allegato al primo numero una bella scatola di fazzolettini, che non si sa mai!

L'altra sarà Batman: Streets of Gotham dove continuerà a collaborare col compagno di merende di Detective Comics, Dustin Nguyen

queste sono davvero bellissime, cazzo. Nguyen probabilmente è il mio disegnatore preferito del momento.

Link all'articolo originale di IGN, così potete vederle a dimensioni Boo(m)bastic

Noi.

2009-03-18T10:14:00.000-07:00

Dungeons & Dragons 4th Edition - Player's Handbook 2

2009-03-17T12:20:00.000-07:00

Release: 17 Marzo 2009 Pagine: 225

La seconda istanza del manuale del giocatore per la discussa quarta edizione del GDR mainstream più diffuso al mondo (affermazione data per enfasi, non ho dati per supportarla quindi non rompete, thanks NdSomax) si presenta sia come un completamento delle cose lasciate in sospeso dal Manuale del Giocatore 1 sia come veicolo di novità.
Questo prodotto contiene 8 nuove classi e 5 nuove razze.

Prima dell'inizio della presentazione di questi elementi, viene fatta una premessa sul contenuto del manuale e sulla prima vera novità introdotta, la fonte di potere Primal (primordiale? Non so come verrà tradotta nell'italico idioma), basata sugli spiriti presenti nel mondo rimasti dopo la guerra tra divinità e primordiali che scosse il tutto in epoche antiche.

Eeeeeeeeheheheee, Tutto molto bello, come direbbe il Pizzul nazionale.

Si passa quindi al vero e proprio capitolo 1, che presenta le nuove razze, mediante queste brevi descrizioni:

Devas are noble, virtuous beings who strive to perfect themselves through an apparently endless sequence of reincarnations. Once immortal spirits who served the gods of good, devas are now bound in flesh, the better to wage war against the forces of evil in the world and beyond.

Gnomes are small and stealthy fey who value a quick mind and the ability to escape notice. Gnomes are drawn to illusion and trickery. They explore the world with a sense of curiosity and wonder.

Goliaths dwell high in mountainous regions, traveling with the migrations of elk and other game. They view life as a grand competition and call on primal power to enhance their considerable physical strength and endurance.

Half-orcs combine the best qualities of humans and orcs and are strong, fierce, decisive, and resourceful. They savor the simple pleasures of life, from feasting and revelry to the thrill of battle.

Shifters carry a touch of lycanthropic blood in their veins. In the heat of battle, they tap into the power of the beast within, unleashing the savagery that lurks beneath their surface. They are predators by nature, defining the world in terms of hunter and prey.

C'è da dire che Gnomi e Morfici (Shifter) erano già stati presentati come razze "giocabili" nel Manuale dei Mostri 1, ma qui ricevono il trattamento completo con presentazione lunga, talenti, cammini esemplari e cotillons vari.
I Goliath sono un gradito ritorno dopo la loro comparsa nel manuale Razze di Pietra della scorsa edizione, come tizi grossi e sportivi, adatti per fare gli sbabberi.
I mezz'orchi sono tornati dopo aver risolto il dilemma "come presentiamo una razza che ha sempre avuto delle storie che coinvolgono concetti non proprio family friendly in questa edizione così carina e coccolosa?". Lasciando implicato il fatto increscioso e dando altre origini possibili, ecco come.
I Deva sono una reinterpretazione del concetto di Aasimar, presentati da sempre come antitesi del Tiefling nelle edizioni precedenti. Ora però non è più così, e francamente direi che li preferisco in questa maniera come spiriti di angeli immortali incarnati in creature che si reincarnano continuamente.

Si passa, dopo le razze, alla presentazione di una "novità", i cammini leggendari razziali. Metto novità tra virgolette perchè per alcune razze sono stati presentati nei mesi scorsi attraverso articoli appositi su Dragon (per i Forgiati e gli Shadar-Kai, per esempio). Questi cammini leggendari rappresentano l'epitomo delle rispettive razze. Ovvero, essere un nano così nano che sprizza nanità da ogni pelo di barba, per esempio. O un draconico che vola e sputa fuoco decentemente come un vero Vrago.

In questo capitolo il livello delle immagini spazia molto da alcune veramente ben fatte (il paragon path razziale della Deva) ad altre secondo me inguardabili (quello del mezz'orco è a dir poco patetico). Irridiamo tutti assieme il Tiefling che è l'unico a non avere un'immagine per il suo paragon path. A-AH!

Si passa quindi al CAPITOLO 2, le CLASSI.
Ecco come vengono presentate dal manuale stesso:

Avenger (page 32): A divine striker trained in secret rites to bring divine justice to the gods’ foes.

Barbarian (page 48): A striker who rages with primal fury.

Bard (page 66): An arcane leader who inspires and empowers with magic song and verse.

Druid (page 82): A controller who is a master of primal magic and can take on animal forms.

Invoker (page 100): A controller who wields raw divine power, the magic the gods used to fight the primordials.

Shaman (page 118): A mystic leader who channels primal power through a spirit
companion.

Sorcerer (page 136): A striker who is an open floodgate of unshaped arcane might.

Warden (page 152): A staunch defender who channels the power of earth and root.

Dopodichè vengono citati sei nuovi destini epici, ovvero Fatesinger, Glorious Spirit, Harbringer of Doom, Lorekeeper, Primal Avatar e Revered One.

Le classi ricoprono tutti e quattro i ruoli possibili. A differenza del MdG1 sono presenti tre striker, due controller, due leader e un solo defender.

L'Avenger è una classe molto particolare. Prende di mira un nemico, lo separa dai suoi alleati e procede a tirargli addosso sacre mazzate finchè non schiatta. Decisamente particolare per il fatto che tira, spinge, teletrasporta e fa cose del genere per non scollarsi dalla sua preda. Una sorta di defender al contrario, che non ferma il nemico ma lo segue.

Il Barbaro è una classe con una brutta tendenza, ovvero buttarsi in mezzo alla pugna e menare fendenti a destra e a manca. Il problema è che se i nemici non vanno giù subito, ha difese così schifose che viene riempito di mazzate in quattro e quattr'otto. Porello. Darà un bel da fare ai leader del gruppo. Io ne so qualcosa avendolo testato per un bel po' di tempo :D

Il Bardo è l'epitomo del jack of all trades. Cura, canta, buffa gli alleati. Può multiclassare in modo libero, ha poteri lollosi e cose del genere. Elan, sii fiero di essere un bardo, stavolta.

Il Druido ha subito un gravissimo intervento chirurgico che ha spezzato sua AWESOMITA' in 3 classi. Il druido in sè ora non cura, pesta come una bestia, pesta CON una bestia e casta come un bastardo, ma casta solo come un bastardo e pesta come una bestia. Per essere un controller ha la possibilità di stare in mischia abbastanza decentemente, grazie alla forma selvatica. Oppure può starsene lontano e controllare le forze della natura per infastidire i nemici. Almeno non ha il compagno animale...

L'Invocatore è un controller divino. La sua storia è carina: io venero il concetto di divinità, non sti dei niubbi che sono arrivati da poco, tsè. Ammira il mio potere preso direttamente da loro, e già che ci sei stai fermo / debuffati / muori! Ah, e già che ci sei, saluta il mio amico angelo che è venuto qui appositamente dal piano astrale per farti il culo. Una classe di fino.

Lo Sciamano è quello che ha fregato il compagno animale al druido, rendendolo però uno spirito che usa per incanalare la propria energia curativa e i propri attacchi. Sì sì, vai compagno spirito, picchia i nemici e aiuta gli alleati... io cerco le erbe per le cannette del dopo battaglia.

Lo Stregone è una classe che fa il suo grande ritorno staccandosi dalla tettina del mago che tanto l'aveva nutrito nella 3° edizione. Ora ha due alternative su cosa vuole fare da grande: o il Vrago, con poteri grossi ed esplosivi da vicino, o il mago selvaggio, con poteri che hanno grandi rischi (tipo: colpire alleati oltre ai nemici, o aree d'effetto casuali...) un simpaticone nei party nel senso di feste e nel senso di gruppi!

Il Guardiano è quello che ha rubato il "picchia come un bastardo" al druido. Infatti è un tizio grosso, cattivo e con un mare di punti ferita che si trasforma mediante spiriti di animali cattivi e fa il suo ruolo di difensore impedendo a chi gli sta attorno e viene marchiato di andarsene.

Il terzo capitolo presenta le "opzioni per i personaggi"
Inizia con i background, ovvero suggerimenti su possibili origini dei personaggi che danno dei piccoli benefici pratici. Idea carina, e utile magari per dare un'indicazione su come dare un po' di profondità ai personaggi dei giocatori meno esperti...

Si passa poi alla parte dei talenti. Solita distinzione in eroici, leggendari, epici e di multiclasse. Le tabelle che li presentano sfruttano il trucchetto di Poteri Marziali per renderle più leggibili, separando i talenti delle singole classi da quelli generali. Alcuni talenti nei giorni scorsi hanno fatto un po' storcere il naso nei forum dedicati a d&d, tipo weapon mastery e implement mastery, che sembrano essere dei fix nascosti alla matematica sottostante la 4° edizione, dando bonus non tipizzati al tiro per colpire. Sono ritenuti una sorta di ammissione di colpa da parte della Wizards "dehehe, abbiamo cannato a pensare la progressione delle difese e degli attacchi, prendete sti talenti e fischiettate allegramente". Personalmente non so quanto sia vero ciò, fatto sta che ci sono sempre TROPPI talenti che servirebbero in una build e pochi slot. Pensare di fissarne uno o più per questi talenti poco coloriti mi lascia perplesso.

Si passa poi all'equipaggiamento generico, che in una grassissima mezza colonna riporta i costi degli strumenti musicali del bardo e dei totem per i druidi, per poi passare alla solita pletora di oggetti magici (Armature, armi, verghe, bastoni, totem e oggetti meravigliosi) fatti appositamente per le nuove classi, in gran parte.
Si passa poi ai rituali. Pochi, però interessanti soprattutto quelli dei bardi, ovvero canzonette durante i riposi per pompare gli alleati.

La parte finale di questo manuale comprende degli "aggiornamenti delle regole". Ovvero, dei chiarimenti su cose già scritte nel manuale del giocatore 1, che però in questi 10 mesi sono state dibattute, soggette ad errata su errrata e a cambiamenti di vario genere. Per cui c'è una nuova parte su "come leggere un potere" e una che riassume le regole dello stealth... Credo che sarebbe bene pubblicare queste robe anche in un articolo a parte sul sito della Wizards, non penso che tutti i giocatori debbano comprare i manuali nuovi se non servono loro per leggere come sistemare regole vecchie...

In conclusione c'è un mini glossario di termini presenti nel manuale ma non descritti nello stesso (attaccare gli oggetti, vista cieca, velocità di volo e un paio d'altri) e il classico indice analitico (come sempre breve e poco utile).

Dopo tutta questa descrizione che non ho MAI salvato, mi aspetto un crash di notepad. Prima che avvenga, ecco qualche giudizio da parte mia su questo manuale:
Nuove opzioni sono sempre ben accette, se poi sono ben curate come in questo caso, è tutto grasso che cola. Mi secca un po' la reiterata assenza delle fonti di potere Ki e Psioniche che servirebbero a "completare" il quadro generale delle classi tipiche della 3° edizione di D&D. A quanto sembra però almeno il Ki sarà presente nel manuale del giocatore 3, quindi c'è ancora da pazientare. La fonte di potere primordiale presentata qui ha una connotazione chiara: siamo grossi, resistenti, amiamo la natura, ci trasformiamo e non usiamo armature pesanti. Le nuove classi per le altri fonti di potere sono particolarmente interessanti. Mi fa piacere l'aver trovato versioni del bardo e dello stregone che mantengono rispettivamente il carattere di tuttofare e di furia naturale che avevano in precedenza, con un ottimo adattamento per questa nuova edizione.

Nota: notepad non è crashato, ora vediamo se crasha blogger mentre posto il tutto...
Nota2: Wall of text is wall.

Superman: Last Son

2009-03-17T10:51:00.000-07:00

Il mercato dei comics è oggi molto diverso da quello che poteva essere una 20ina di anni fa, adesso è molto più vario e credo praticamente chiunque potrebbe trovare un fumetto del genere che preferisce. Ci sono le commedie adolescenziali con spruzzata di superpoteri alla Runaways (Vaughan), il triller alla Tom Clancy di Capitain America (Brubaker), il noir di Daredevil (Bendis prima, Brubaker poi), i salvo-il-mondo-all’ultimo-secondo jamesbondiani di Iron Man (Ellis-Knauf), la fantascienza golden age e dal gusto kirbyano di Godland (Casey), le seghe mentali di Batman (Morrison), la detective story classica di Detective Comics (Dini), la Space-Opera di Annihilation (Autori Vari, Giffen in testa), la spruzzata di politica di Ex Machina (Vaughan)… [se ne volete altri ditemelo, io mi fermo qua] Sembra quasi non si possa più scrivere una storia supereroistica classica, di quelle con l’eroe duro e puro, senza ambiguità morali, messo in scacco dal supercattivo a metà ma che poi riesce col suo ingegno e la sua forza di volontà a risorgere e a prendere a calci in culo il nemico giusto in tempo per l’ultimo albo. Sembra quasi che, dopo 70 anni, si sia già detto tutto quello che c’era da dire sul tema.

Sembra.

Però se un giorno squilla il telefono e dall’altra parte c’è Geoff Johns che vi dice “Ciao. Lo sai che io so scrivere belle storie di supereroi? Di quelle proprio classiche classiche?” voi non rispondetegli “Non prendermi per il culo, è impossibile.” perché quest’ometto qua non dice il falso, è uno dei pochissimi davvero capaci: tra Green Lantern, JSA e Action Comics negli ultimi anni non ha sbagliato un colpo (si, vabbé, uno l’ha sbagliato. I Teen Titans m’hanno fatto un po’ kakà. Ma lo perdono)

Il simpatico Geoff Johns

Se vi telefona non trattatelo come un centralinista della telecom!

Chiariamolo subito, se siete della scuola di pensiero per cui i supereroi devono essere dark, grim and gritty o calati in contesti particolari altrimenti sono una palla e la sola idea di prendere un albo di Superman in mano vi ripugna, soprattutto se non l’avete mai fatto prima quindi a causa di un semplice pregiudizio, vi dico che la vostra è una rispettabilissima opinione, però potete pure smettere di leggere qua perché non parlerò di niente che possa minimamente interessarvi.

Arrivederci.

Ecco, adesso che siamo rimasti tra persone intelligenti possiamo andare avanti. Questa gente non capisce un cazzo, non ha mai capito un cazzo e non capirà mai un cazzo, quindi meglio se vanno affanculo lontano dalla nostra vista.

In settimana, sull’ultimo numero del mensile di Superman Planeta, è uscito Action Comics Annual #11, cioé il capitolo finale di Superman: Last Son.

Cover dell'edizione americana di Last Son

Quest’arco narrativo di Action Comics, scritto da Johns in collaborazione con Richard Donner, lo potete rintracciare nell’agile volumetto americano, su thebookdepository a 12.32£, o sui numeri 4-5-6-9-22 del mensile Planeta (2.95*5=14.75€). Si, 9-22. E’ passato più di un anno tra la pubblicazione degli ultimi due capitoli, principalmente a causa della lentezza di Adam Kubert, il disegnatore, che ha fatto un grandissimo lavoro ma ha fatto davvero con comodo. E’ valsa la pena di aspettare tutto questo tempo? Tutto sommato si, in una personalissima classifica delle storie dell’azzurrone lette negli ultimi anni questa Last Son la metterei al terzo posto, poco dietro Superman e la Legione dei Supereroi (l’arco narrativo di Action Comics pubblicato proprio nell’anno di buco di last son, sempre di Johns) ma tutt’e due belle staccate dallo straordinario All Star Superman. Non tanto per colpa loro, è che Morrison è andato fuori parametro.

“C’hai rotto il cazzo, di che parla sto fumetto?”. E c’avete pure ragione, andiamo al sodo.

Un bel giorno cade giù dal cielo un’astronave con a bordo un bambino kryptoniano. Il governo lo sequestra per farne una cavia, ma Superman lo libera e, assieme a sua moglie Lois, lo adotta. Da quel giorno in poi il ragazzino sarà Christopher Kent (chiaro omaggio alla buonanima dell’altro Christopher, Reeve). Ma come al solito un grande male trama nell’oscurità e Chris rappresenta solo l’avanguardia di una vera e propria invasione di criminali kryptoniani in fuga dalla zona fantasma che hanno la ferma intenzione di trasformare la Terra nella nuova Krypton.

Questa storia si incastra a pennello in quelli che sembrano essere i piani di Johns per il personaggio finora, cioè indagare su che cosa rende Superman super. E’ soltanto merito dei superpoteri? E allora che cosa lo renderebbe migliore dagli altri se si dovesse trovare a lottare con tanti nemici potenti come lui (come in questo last son)? Oppure, sarebbe super anche senza superpoteri (discorso affrontato in Superman e la Legione dei Supereroi, dove per quasi tutta la storia è un uomo normale)? O ancora, cosa lo renderebbe davvero unico se arrivassero sulla Terra un altro migliaio di kryptoniani pronti a dare una mano (succederà nel prossimo New Krypton, immagino tra 5-6 mesi in Italia)?

A parte un buchetto all’inizio (se qualcuno mai lo leggerà ne riparliamo) la sceneggiatura funziona, è semplice ma full of epicness, ed è così che devono essere le storie di supes. Si sente ed è gustoso il tocco di Donner (il regista dei vecchi film di Superman per chi non lo sapesse. Nel caso, vergognatevi) sullo sfondo in piccole trovate e più in generale nel creare un’atmosfera che ricorda molto Superman II. Johns tra le altre cose ha interpretato bene il rapporto supes-luthor (belle le due pagine di dialogo nell’ultimo numero) e gli approcci genitoriali di Clark che si rivede in un certo senso in Chris e cerca di dargli una mano ad orientarsi nel suo nuovo mondo, ad essere una guida per il ragazzo come lo sono stati per lui pa’ e ma’ Kent. Altro pregio è quello di essere una storia al 100% newreader-friendly: johns ha ridotto il cast all’osso e non ci sono rimandi di sorta a avvenimenti del rempoto passato, il fumetto è perfettamente fruibile da chiunque abbia visto anche solo i primi due superman insomma.

Chiudo il commento sullo “scritto” dicendo che non ricordo più quale vecchio scrittore se ne uscì una volta con “Sai di star leggendo una bella storia di superman quando, girando le pagine, senti il tema di John Williams nella testa” e devo dire che leggendo Last Son mi è successo. Non l’ho sentito forte e chiaro come nell’ultima decina di pagine di Superman e la Legione dei Supereroi, ma mi è successo.

Passiamo ai disegni, che dite? Adam Kubert è stato lento da far schifo, però queste tavole sono dei gioiellini. Fate caso al perfetto uso della prospettiva nel disegnare i palazzi di Metropolis sullo sfondo, o il dettaglio della tavola dell’ultimo numero in cui l’esercito arriva in città, oppure ancora alla particolarissimo modo con cui ha disegnato le scene ambientate nella zona negativa (in originale quell’albo è uscito anche in 3-D, con tanto di occhialini allegati. Ovviamente da noi niente). Diciamo pure che è il minimo sindacale quando ci metti un anno per disegnare 48 pagine, cioè una tavola a settimana, però… che meraviglia!

I colori sono di James Stewart, l’uomo che ha vinto 4 eisner negli ultimi 5 anni come miglior colorista, non credo di dover aggiungere altro.

Chiudo questo wall of text dicendo che questo è un ottimo periodo per iniziare a leggere Superman, e che Last Son è un ottimo punto di partenza... magari per prepararsi all’arrivo, a maggio, di All Star Superman.